106 設計概論

( 一 )   演講內容 　　１．「設計的藝術之間的差異越來越近」： 以往我們對於設計或藝術都會有固有的想法：像是設計是受限制的、不自由的、商業的；藝術是自由的、感性的……等。但是近年來越來越多設計師透過自己的作品傳達內心的想法與感觸，藝術作品也多了許多商業渠道可以販售，例如文創產業……  等，而這些現象也使的設計與藝術的性質越來越靠近。 　　２．「設計＝溝通」：設計的目的就是透過作品精確地傳達正確的資訊，而每個設計作品本身的資訊乘載量是有限制的，如何在有限的空間傳達出最多的資訊，是身為一個好的設計師必須學會的事。 　　３．「溝通的對象不只是人，還有一般大眾」：做設計不可以陷入只有設計人才懂的小圈子裡，畢竟產品販售的對象是一般大眾。即使客戶沒有學過設計，還是要傾聽客戶的想法，站在對方的角度思考，才有辦法讓自己作品的意涵精確傳達到對方的心裡。 　　４．「設計的面向很大，但是可以從小地方著手」：一點點小地方的改變都可能會是令人驚奇的創意，不需要試圖做的很大很大，否則反而會失去設計的重點。 　　 　　５ ．「 勇於實驗和嘗試」：做設計一定會遇到許許多多的「第一次」，或是想出前所未有的新奇想法。而將這些想法實踐的過程中難免會遭遇大大小小的困難，這些都需要不斷的實驗、嘗試，找出問題並勇於克服，最終才能完成良好的設計作品。 　　６．「出奇不意，卻又合情合理」：如果一個設計表達得太過直白，容易失去創意而落於俗套；而一個設計如果表達得太過艱深，反而容易使觀賞者或使用者遭遇理解上的困難，失去設計本來的目的。把表達的創意跟意義的比例拿捏精準，讓兩者各占５０％，既不會艱澀難懂、也不會原來的失去創意，如此一來就可以達到「出奇不意又合情合理」的效果。 　　　　而如何將兩者的比例調整到50%呢？講師提供了一些方向：（１）運用反向思考：將第一個冒出的想法砍掉，因為第一個想法通常是最直覺、也是最容易跟大眾相同的，如果選用第一個想法做設計，有可能會無法造成出奇不意的效果。（２）認知上的反差：善用認知上的反差，像是大與小的反差、材質的反差等，將大眾最熟悉的事物以不同的風貌呈現，也能造成出奇不易又合情合理的效果，例：木紋的面紙盒。（３）兩個不同事物的結合：這裡講師舉了許多例子，像是米＋耳環、 牙齒＋馬克杯、浴巾＋口袋……等，將日常生活的用品結合不同的東西，產了新的創意...

( 一 ) 演講內容 「出其不意」、「合情合理」。 兩個平行的詞語，如果你能讓它們相交，那就是成功的第一步。 李衛郎講師的演講，輕鬆直白的話語中，闡述了經過複雜構思後的果實。 聽到「水果」或「房子」時，每個人的腦海中第一個浮現的圖像是什麼？ 我們不以為意的，甚至是無條件的思考反射 ，亦或是生活中微不足道的細節，都有可能是設計的出發點，讓人覺得有恍然大悟卻又理所當然的感覺，就是所謂的「合情合理」。 當我們有了一個良好的構思後，要怎麼樣融合「出其不意」的感覺？ 李衛郎講師將他的作品與我們分享，讓我們體會到何謂「成功的設計」。 擁有樹木紋裡的燈具，給人大自然的情懷，但是卻能輕鬆地將組裝移動，讓人不經讚嘆與外表截然不同得奇特感;不小心將飯粒殘留在臉上，那何嘗不黏在耳朵上呢？變成充滿設計性的耳環;牙齒造型的馬克杯、巧克力造型的磁鐵，生活中隨手可得的物品，卻經過李衛郎講師，使它們變成出其不意的創意商品，我想這就是所謂成功的設計。 ( 二 ) 個人心得 經過這次的講座，我了解到設計不只是侷限於讓人耳目一新的設計商品，更是那非常重要，卻被我遺忘的：商品傳達的理念。 在李衛郎講師眾多充滿創意的商品中，我認為讓我最印象深刻的，是那兩件純白的素色 T-shirt ，看似不起眼的設計，卻飽含了海洋般廣闊的含意。不敢公眾於世的愛，或是只想兩個人享受微小的幸福，將素色 T-shirt 連起來的袖口剪開，看起來毫無點綴的衣服，這世上卻只有我們倆能契合。 很美，真的很美。從白色中流出的理念，才是這項產品的意義所在。原來有時設計並不只是結果的好壞，原來產品的意義這麼強大。 因為這項設計的介紹，讓我受益良多，從今以後不僅僅是為了美好的結果去發想，而是讓我的設計充滿靈魂，令人驚奇與感動。 ( 三 ) 加分題 「提問與答覆」 講師的許多設計都是與現在的時事生活相關，像是同性戀、薯條番茄醬等生活中的小創意。 也有像是「100％純污水製冰所」的自然議題，都是更貼近我們現在的生活，請問講師是如何尋找這樣的資源當成出發點呢？ 「課內討論」 關於臺科空間的不便之處： 電梯數量過少、餐廳壅擠等，人數超過學校資源的一些問題。

一、演講內容 【設計與藝術的區別】 設計最初講求的是解決生活中的問題，但經過時代的轉變，設計與藝術越來越近，人們不只講求可以使用，更注重造型上的美觀和精神上的體悟。但設計與藝術不同的是設計是要能被大眾所了解的，不能只有設計師主觀意念，而是要透過作品來傳達完整且正確資訊，做出一個能夠引起共鳴和迴響的作品。 【出其不意，卻又合情合理】 講師提到好的作品須具備 「出其不意，卻又合情合理」，也就是給人一種驚奇感但卻又符合傳達的內容，例如大家所熟知的「100％純污水製冰所」原本是一個常見且沈重的環境問題，但如果從「污染冰棒」的例子切入，是不是就變有趣了呢？會讓人想停下腳步多看幾眼，並探討這個議題，這就是一個極為成功的作品。 所以切入點是相當重要的，其中，打破事物原本的性質，從「認知上的反差」思考，從位置、材質的改變或不可能的方向切入，會得到許多有趣的結果，講師給我們看了許多例子：牙齒馬克杯、情侶衣、有口袋的浴巾等，切入的點都是生活中細微的小事，但透過設計者腦中的翻轉，便帶給使用者與眾不同的感受。 二、個人心得 我們常常會因為舊有的觀念而綁住了許多想法，聽完這堂演講也感受到『設計人』思考模式必須是不同於常人的，不能再追求所謂的標準答案，而是要尋找各種可能，找尋突破的方法，透過溝通和協調，找到與大眾的平衡點，上完這堂課，收穫良多，將來在發想前，會先回想講師說過的話，嘗試『反向思考』，並把第一個想法去除，希望有一天能創作出深植人心的作品。 三、加分題 延伸閱讀：創意零極限        作者：Ethan Bodnar

一、演講內容         首先講師以提問讓我們思考，設計和藝術的差別在哪裡？藝術可以抒發藝術家的個人情致，而設計作品卻需要承載資訊，傳達給使用者清晰的意念。       「出其不意卻合情合理」是這次講座的主要概念。在不同領域、甚至沒什麼相關性的物件或意象上找出共同和連結，是設計作品讓人印象深刻的關鍵。出其不意可以來自認知上的反差、更換常理上的「位置」或是創意聯想。講師認為出其不意很容易(例如把褲子穿在頭上逛街)，但合情合理卻是發想上困難的部分。設計師需要用作品和非設計人溝通，讓所有人明白所傳遞的資訊。          另外老師秀出許多實驗性質的作品來作為舉例：污水冰棒、鳥門鈴、米粒耳環、低調情侶裝等等，說明幾個設計上的觀點。像是不要採用第一個想到的想法、設計要做到的是透過載具承載意義，讓創意和普羅大眾認知的交集、大範圍發想及小處開始實驗...等。 二、演講心得         這次演講我最喜歡的部分是欣賞講師的實驗作品分享，每一件都是讓人眼睛為之一亮的創意，更有講師所說的：「我怎麼沒想到？」的扼腕卻欽佩感覺。我想，讓別人看到作品也產生相同的感覺，應該會是自己未來努力的目標吧。         除此之外，講師給的許多觀念都是有著朦朧印象，卻欠缺清楚整理的知識。透過解說和實例，「出其不意卻合情合理」深植腦中，也會在未來發想時作為衡量創意的準則。這次的演講除了探討設計的本質及精髓，也帶到如何將作品發展成為產品也是一門重要的課題，也讓我開始思考，究竟自己想要做的是什麼，又該如何往想要前進的未來努力呢？ 三、加分題 上 網搜尋找到李尉郎講師的相關專訪影片： https://youtube./D8Xn8SjIwzg (上集) https://youtu.be/QVklUGkULPI (中集) https://youtu.be/SDPq7J9tTHc (下集)

( 一 )   演講內容        在演講的一開始，講師提出了“設計與藝術有何區別”的問題，進而又問了“設計到底是什麼”。設計與藝術最大的區別在於，藝術表達了作者的主觀意志，而不同的藝術家對相同的意象又有各種表達方式。藝術作品可以僅被少數人理解，甚至“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。設計則不同，好的設計需要被人理解，使用者需要了解設計者的目的，需要知道為什麼要做這樣的設計。但隨著時代的發展，藝術與設計的界限逐漸變得模糊，一件好的設計作品也會具有藝術價值。        接著，講師提到，一件好的設計需要做到“出其不意，合情合理”。並以污水製冰所這個畢製為例，向我們詮釋了何為出其不意又合情合理。指出，要想做到出其不意並不是一件難事，只要異於尋常所見、常人所為，就絕對能出其不意引人注目。         最讓我印象深刻的則是，“情侶裝”的設計案例。一對同性戀情侶想要像普通情侶一樣穿情侶裝，卻又不希望過於醒目，於是那兩件袖口連在一起的白T就被設計出來了。乍一看這似乎只是兩件普通的白色T恤，但是，兩隻原本連在一起的袖口邊緣其實是獨一無二的。這樣的設計確實沒有什麼特殊的功能性，他所強調的是儀式的執行，從而賦予了產品超出了本身的意義。 ( 二 )   個人心得           聽了講師的分享，我收穫頗豐，也對設計有了更深刻的認知，原以為設計就是為了解決問題，但事實上，設計也可以不解決任何問題，同樣也可以傳達設計者的意願，做設計的時候並不是只有甲方，雖然說，作為設計者確實是需要傾聽客戶的需求，但還是希望能遵循自己的內心，保持初心。也要在以後的設計中，盡可能的使自己的設計逐漸達到“出其不意，情理之中”的要求。 (三)附加題       提問：在設計與藝術的界限逐漸模糊的情況下，設計者是否有必要主動地讓自己的設計趨近藝術作品？

一、演講內容   設計與藝術有什麼區別呢?      李尉郎講師最一開始要我們大家思考這兩者之間的關係。簡單來說，藝術是不受限制的，能由藝術家隨意發揮，而相對於普遍主觀的藝術，設計則需要能滿足大部分人的需求，並且傳達出一個完整且明確的資訊。    怎樣能做出好設計呢?      講師提出其中一個原則，那就是「出奇不易，卻又合情合理」。本次的演講便是圍繞著這句話來進行探討。   期間，講師舉了許多例子，像是鳥形門鈴、木紋面紙盒、牙齒邊馬克杯，以及飯粒造型耳環等等，其中木紋的面紙盒便是利用「認知上的反差」來達成初期不易卻又合情合理的原則，以削成薄片的木紋包裹鐵製的骨架，看似為厚重的木製面紙盒，實為輕便好收納的精良設計品。以視覺量感作為反差的同時，也能使使用者理解作品背後的巧思，並且認可這樣的設計，這便是一個「 出奇不易，卻又合情合理 」的成功範例。 二、演講心得    李尉郎講師以輕鬆有趣的演說風格，講述了許多獨特精闢的見解，讓我從中獲益匪淺。先是從思想方面來引導我們去深入思考，並且帶入了反向思考及認知反差這些論點，再來加入一些現實的例子，使我印象深刻。   在整個演講過程中我非常享受，許多觀點是我未曾思考過的，講師整理出的設計思考方式也能有效的幫助我提高效率並且釐清思想。   短短一小時的演講卻讓我獲得極大的啟發，迫不及待能將這些新獲取到的知識能 付諸實用 。     

（一）演講內容     設計跟藝術有什麼差別？ 觀點上的差別（客觀/主觀）？實用性上的差別？又或者是能不能幫我們解決事情的差別？     看完藝術作品之後，每個人得到的東西、得到的感覺都會不一樣。但是在設計一個東西時，我們需要把我們想要的東西精確的表達出來。然而，想要做好這件事，我們必需注意產品的資訊承載量，選擇最適合的載體來呈現我們想要傳達的東西。     講師實驗室準則 ○功能 / 能不能用不重要，就是讓人想要用。 ○素材 / 要另類使用、要手感經驗、要自然而然，就是不要普普通通。 ○效果 / 看起來該哭就要哭，用起來該笑就要笑，就是不能沒有反應。 （二）個人心得     “出其不意，卻合情合理”  所謂出其不意，就是要做出一個超越一般人能想到的東西。而合情合理，是指當別人看到這件作品時，都能清楚的知道設計師想要表達的東西。怎麼樣才能做出這樣的一件作品？就要靠設計師是不斷的實驗。實驗放置的位置、實驗使用的材質、實驗人們的行為模式。     設計的範圍很大，但我們可以從小的細節開始。可以試著反向思考，朝不同的方向前進，做出與眾不同的東西。

（一）演講內容 講師以藝術和設計的不同開頭，說明設計需選擇良好載體，擁有足夠資訊乘載量才能完整傳達理念。 為了闡述「出奇不意卻合情合理」這個概念，講師展示了許多作品，其中包含：米粒耳環、情侶上衣、印有碟子造型的衛生紙、自己帶的畢業製作等等。另外還讓同學們用三秒鐘的時間分別畫了蘋果和房子，用這種方式讓大家感受「出奇不意卻合情合理」的困難。 最後也提到設計需要透過反覆實驗，與非設計人士溝通，不活在自己的世界才能做出好作品。 （二）演講心得 在剛開始踏上設計這條路上的人來說，這場演講來得正是時候。 雖然都是他人成果，看到許多新奇的設計作品後，也會想成為擁有厲害點子的人。尤其因為從一般高中畢業，剛踏上這條路難免徬徨，能在演講中汲取一些能量，支持著繼續走下去的想法令人感到踏實許多。 未來在設計任何作品時，一定會想著「出奇不意卻合情合理」這個概念的。 （三）加分題 延伸閱讀 靈感時代：好創意，才有好生意，他們為何不怕壓力？idea不斷？設計不卡卡？ INSPIRABILITY:40 Top Designers Speak Out About What Inspires 作者： 帕許 出版社：原點

（一）演講內容 　　設計與藝術的不同之處在於設計需要明確的溝通，而非單純的自我展現。如何運用媒介將理念精確地傳達給大眾，是需要多加思索的難題。除了明確的溝通外，為人帶來新鮮感也是設計中重要的元素。講師強調「出奇不意、合情合理」這兩個觀念，建議我們平時多進行反向邏輯思考，讓想法顛覆大眾的認知，同時也要注重設計的合理性，在給予驚喜的同時又不會令人感到荒唐。最後鼓勵我們在學期間多做自己覺得有趣、開心的實驗，活用設計思考並增加自己的經驗。 （二）演講心得 　　來台科的第二個禮拜作業幾乎都是心得報告居多，這點跟我在高中讀美術時很不一樣，那時只是不斷的練習創作。而藝術很主觀，同學們的心裡都有一個小世界，大家不會對彼此的創作多作評論，因此我在高中時不怎麼重視、也很少做到分析與評論的動作，所以到了大學後，常因為不知道怎麼表達心裡所想而感到苦惱。就像老師說的「設計需要明確的溝通」，而我也認為邏輯與表達能力是自己所欠缺、需要加強的，當自己對自己的思路夠清晰，才能簡單扼要的將想法傳達給他人，也是做出好的設計的關鍵，這是我對這次演講感觸最深的部分。另外老師所教的反向邏輯思考也讓我學到創意發想的方法，也期望自己未來能多加活用腦袋，變成一個更有 sense 的人。

一、演講內容 設計是否與藝術相同？ 其實真正來說，設計是為了機能而生，藝術則是創作者情感的抒發。 今天的演講內容基本上，都環繞著什麼樣的設計能夠表現出「出其不意但又合情合理」的概念走，要運用這樣的主題去吸引人和傳達訊息，而一個作品能表達的訊息有多少取決於給他多少的資訊承載量。 老師也給我們看了他許多的作品，像是小鳥門鈴、牙齒馬克杯、飯粒耳環、面紙盒還有夜燈等，老師也從他的作品裡去探討了一些觀點來分享告訴我們，第一設計應該要去反向思考，第二認知上的反差，像是從意義或是載具(如設計特點、產品外觀或造型)去傳達變成認知(透過學習或生活背景)，第三從大的地方去尋找共同點，從小的地方去實驗，第四設計必要有個重。 二、演講心得 聽完覺得對設計的觀念又增加了許多知識，做出一個作品其實還需要考慮到各種層面和他的內涵，產品所要傳達的訊息也是很重要的，讓自己的作品可以與人溝通互動，李老師所分享的以上觀點，我覺得以後我會對設計能有更多的想法，更多的角度去看，讓自己的產品能有更多的驚喜。 今天收穫很多，能讓自己的設計觀念更加堅固紮穩底座，但是，未來的路還是要自己鋪好，觀念被整理好了，接下來要靠自己走出自己的路。 三、加分題 無

一、演講內容  　設計需要考慮到許多面向，而李尉郎講師的精彩演講讓我收穫許多。 演講一開始首先提到設計和藝術的分別，同樣都是創作，但藝術是最為主觀的、設計是需要經過反覆的思考與驗證，最後得到一個具有實用性的作品。相較之下，設計需要更多的觀察與實驗，否則很難讓人理解。 　接下來講者一邊展示具有實驗性的各種作品一邊說明，他帶給我跳脫普通思維的反向邏輯思考，並用一個簡單的小遊戲來達到實驗目的。當大家想到的東西都是一樣時，設計的獨特又在哪裡呢？這是非常重要的一個問題，「出奇不易，卻又合情合理」，也是這場演講的精髓之處。 　最後講師以設計背後的想法作結，一件看似簡單的作品，其實已跳脫人們對事物定義的框架，而李尉郎講師所設計的一件件作品都讓我感到讚嘆。清楚的溝通，有力的表達，這必定是一個好的設計師必須具備的特質，也是聽完這場精彩演講後的最大願景。 二、演講心得 　李尉郎講師帶來的觀點令我耳目一新，而講師所提到的幾大觀點都是作為設計師最需要具備的思維，幸虧李尉郎講師演講的步驟輕鬆而清晰，我才得以一步步進入更深入的設計領域。 　 　這場演講令我收穫匪淺，不論是講師的經驗分享或是設計的要素，或許只是幾個重點，卻代表了設計師所經歷的珍貴經驗，是剛進入設計殿堂的我最需要的東西，所以我認為這場演講彌足珍貴。 　「看似出奇不意卻又合情合理」是我在這場演講得到的最大啟發，而我也不停的在審視自己是否能夠、或有無做到這點， 我也期許自己能夠成為一位能夠透過設計與眾人溝通、帶給眾人新思維的設計師。 三、加分題 　 　新一代設計展動畫作品－Can you hear me？ 　https://www.youtube.com/watch?v=EAd6LX69p0g 　這是一隻令人感動的動畫影片，內容講述了隨著手機的出現，人們跟著變得冷漠，不再關心周遭了，甚至是原本感興趣的活動也因為手機跳出的訊息通知而轉移注意力。 　這支影片有趣的地方是用現實生活的道具發出手機的訊息通知，讓原本總是低著頭的哥哥重新注意到周遭的事物，兄妹兩人也再次和樂融融了！ 　也許手機帶給你嶄新的體驗，但你何不回頭看看最真實的快樂？ 　

(一)    演講 內 容 本次演講的核心概念，是探討設計師如何以各種載具，將自己的理念傳達給大眾，並且被人們所接受。其中，設計師最重要的任務，也是最困難的部分，便是在自己的創意與大眾的認知之間，找到交集的最大值，正是李老師所謂的「出奇不意卻又合情合理」。 為了解釋「出奇不意卻又合情合理」這個概念，李老師給我們看了許多的作品，有他帶過的畢製也有自己的實驗作品。李老師更提到，除了創意的發想，動手實驗也是設計的重要環節之一，唯有反覆實驗，我們才能找到最精準的傳達方式。 (二)    個人心得 如果說設計概論這門課程，是一本寫給我們這些設計系學生的導覽手冊，那麼李尉郎老師的這場演講，就是翻開封面，第一眼會看到的序言。 以前在普通高中幾乎沒有機會能聽到這樣的演講，也因此這場演講讓我覺得很新鮮，同時一股安心感也油然而生。 這股安心感是因為自己一直以來對於設計這件事情的認知，和李老師的觀點類似，這樣的重合彷彿在告訴我「你目前走的方向是對的」。 儘管如此，光是走對方向是不夠的。如何走得好、走得穩，甚至走出沒人走過的路，是我之後的四年想找到的答案。

演講內容   一開始講者以設計和藝術的差別作為開頭，提到相較於藝術的主觀，設計需要明確的溝通。藝術所要傳達的資訊可以是很模糊的，每個人可能接受到的想法不盡相同，設計則需要給人明確的感覺和目的。而設計的一大特點是，設計所要溝通的人通常是不懂得設計的。   接者講者針對什麼是好的設計做說明，其中很大的一個原則便是「出其不意但合情合理」，首先以合情合理來說，大家會以蘋果來代表水果，以五角形圖案表示房子，合情合理的物件可以明確地傳達資訊，但若能利用認知上的反差做到出其不意，便可以更精準地吸引更多注意，達到更好地傳達效果，例如100%純污水冰棒的設計等。 最後提到設計的方法，講者舉出很多自己的例子，解釋這些設計背後的想法。例如由材質所觸發的想法做成的牙齒馬克杯、由儀式行為為出發的斷袖t恤等等。而常常設計想法在經過反覆的設計實驗後會需要很多的修正，除了實用性可行性明確性以外，也常需要考慮可否量產的問題。 演講心得  我在這次的講座中獲得了很多很特別的觀點，例如設計中出其不意這個元素，讓我突然明白很多設計想法很好但意外沒有獲得什麼迴響，大概就是沒有做到出其不意這點吧，我認為「出其不意但合情合理」這句話給予設計的好壞一個很客觀性的評斷標準。 還有一個非常有趣的觀點，就是講師提到，人們對耳環、筆筒、煙灰缸的寬容度極高，他這麼一說我發現真的很明顯，先不說現在什麼形狀都有的耳環，我小時候學校的陶土課老師教的東西，不管是什麼圖案什麼形狀的，老師說的不外乎是筆筒、煙灰缸的功能，這個現象其實非常特別但又很普遍。 這些想法都是我不曾觀察到的，因此這次我收穫良多，也期許自己能自己觀察到一些這麼棒的觀點。

  (一)演講內容    何謂設計又何謂藝術？李尉郎老師在一開頭便闡述了設計與藝術的差異，設計必須建立在明確的溝通及精確地傳達之上，並且選擇適當的載體，賦予其意義，傳達給大眾所知。  「出其不意卻合情合理」，大概是整個演講之中最令人印象深刻的一句話，就像上課時老師所拋出的例子，眾多人所畫的五角形房子和蘋果，雖合情合理但並不出其不意，也無法成就其特別之處。必須創造出認知上的反差，才能讓作品對人留下深刻的印象。老師也舉出了許多作品，使得這句看似空泛的話更具體。最後老師也提出了如何使作品有反差，從小的地方切入，並且仔細的思考，不做第一件想到的事。 （二）個人心得   這次的演講獲得了不少的收穫，不僅是在設計與藝術上的認知，也得到了許多創作上該有的精神與態度。老師所說的「不要做第一件想到的事」，因為那樣無法成就一個特別的人，也無法成就一個好的設計師。這對我來說也是很重要的一個啟發，透過這次演講更能促使自己多思考、多嘗試以及多實驗，不只是在設計的路上，這同時也是面對人生很好的態度。     

(一)演講內容         設計是狹義的藝術，往往都在大眾喜好與美感之間找到平衡點，創作出令人 出奇不易 卻又 合情合理 的作品，而在我們生活的每一個細節中都存在著值得去萃取的精華，在經過自我消化後提煉出屬於自己的創意，可能每個人的靈感來源或謬思都不同，所以造就現階段許多不同風格的絕好設計。能透過這次李尉郎講師的分享中可以體會到從一個職業設計師的角度來看待設計的觀點與不同的面相，較合理的去分析現在市面的趨勢與如何在眾多的設計師中脫穎而出發揮屬於自己的獨特性。 (二)個人心得           對於設計的觀念已有初期認識的我聽了李老師的分享過後，新知增加了不只一個檔次，理解到關於設計更深層的領域，開始會多去思考提出多方面的假設有著實驗的精神，使自己的作品不僅僅只是做表面而是用內心去感化他人。試突的去改變所在的世界，成為人人心中的經典，這可能就是設計師所存在的目的吧。

合情合理   卻 出奇不意 (一)演講內容 藝術和設計的差別？隨著表達手法的與時俱進，界線日趨模糊，可能一個作品，可以說藝術也可以是設計，然而設計的初衷莫過於解決問題、傳達訊息，至於如何將訊息完整的傳達給接收者，「載體」的不同，所承載的訊息量也不同，舉個例子：將7冊的小說以一篇散文、一首新詩甚至是一句話來表達，由此可想而知不同載體最後呈現的結果可能會差強人意。 出其不意卻出奇不意？一棟房子或是一顆水果大家怎麼畫？從兩個簡單的問題就能知道什麼是「合情合理」， 然而「出其不意」？在這一次新一代設計展非常熱門的「100%純污水冰棒」，運用了可以吃的冰棒和對人體有害的污水，加以結合，以傳達出環保的意念使社會大眾正視水汙染的問題，這就是出其不意的一個例子，將兩個可能是相反的方向互相結合，以達到出其不意的效果。 (二)個人心得 要完成一件設計作品，實作前的思考過程是非常重要的，至於要如何達到出其不意，「實驗」就成了必經的過程，嘗試各種不同材質不同大小，在一個大眾對其寬容度高的耳環，製作成了米粒的造型，造就了一個「位置改變」的反差，又或者是運用「精神層面」，賦予設計品除了本質以外，更深一層的寓意！ 期望在未來設計的道路上，能夠運用這次演講所獲得的啟發，充實自己的設計內涵，以達到「合情合理卻出其不意」。

（一）演講內容 　　設計師為了準確傳達某個訊息，將選擇一個適當載體，透過傳達，建立與接收者的對等關係，進而產生共鳴，達成彼此一致的認知。所以設計師不是天馬行空的藝術家，他的作品必須設立在普遍人也能理解的範圍裡，正所謂「合情合理」。 　　可一個設計師，又不能讓「合情合理」變成濫大街的把戲。 　　水果中的蘋果和三角屋頂的房子太過平凡，正是設計家所忌諱的東西。也因此我們在合情合理之餘更要追求「出奇不意」，也就是要打破框架，建立認知上的反差，卻能讓觀眾立馬大喊：「哇，原來如此！」 （二）個人心得 　　如果說藝術家是把自身融入作品裡，那麼設計家大概就是將生活與作品做一個完美結合罷。一個好的設計端看能否抓住人心，扣人心弦；它不必高深莫測，它只需合乎常理，卻能搏人一笑。 　　我看過日本車站裡，一張宣傳奧運前賽的海報。不囉嗦，就一張正面拍攝障礙跨欄選手向前奔跑的照片，上頭再加幾個標題大字，角落零散寫著主辦單位的幾個消息。聽起來普通，但那大概是我見過最酷炫的海報了。海報是要黏在牆上的，可是它卻讓紙只插進半個畫框，另一半露在畫框外，上半部的海報沒受到固定，只好垂了下來，形成一個彎曲的弧面。妙就在這裡：如果是平面，那不過就是普通的海報；但現在彎曲，再搭配照片上奔馳的選手，眼裡看來，那位選手彷彿衝向你而來！透過視覺效果，這個廣告打破了一般人對海報的刻板印象，卻又合情合理。一個美好設計，大概就是要達到這種境界罷！ 【附件】 主題：關於台科「空間」的問題 組別：第六組 一、宿舍太老舊、不堅固 二、教室裡無垃圾桶、投影布 三、宿舍垃圾必須拿到一樓才能丟 四、教室桌椅不能收納，使得空間狹小走動不方便 五、食堂位子不夠 六、食堂排隊路線會擋住人群行動方向 七、電梯等很久 八、修繕效率差 九、宿舍寢室沒有放大型行李的空間 十、廁所隔間太矮 十一、滅火器位置指標不明顯 十二、AED數量太少 十三、逃生用升降梯數量太少 十四、宿舍應有防偷窺設備

( 一 )   演講內容 整場演講緊扣八個字「出奇不意卻又合情合理」，就是大家都沒想到，但大家看到作品時卻又能覺得「嗯！我懂，我了解，真是太清楚了。」這兩者之間其實位在天秤的兩端，所以我們經常會讚嘆某些作品，且會覺得好恨，為什麼想到的不是我！ 演講前半段講師用一個有趣的小實驗帶同學進一步認識這句話－在三秒內各畫一種水果和一間房子，結果發現大部分的人都畫了蘋果或是五角形的房子。這代表什麼？它合情合理，但它一點都不出奇不意。 接著藉由許多作品案例，提供幾個讓作品出奇不意的方法 1.       設計的範圍很大，但我們破題可以破在小地方，從小地方著手 2.       認知上的反差，會產生出奇不意 3.       設計有時可以是儀式上、精神層面上的執行 4.       反向邏輯思考，不要太理所當然地解決問題，刪去腦袋中的第一個想法 5.       不討厭的設計有時沒什麼設計 最後利用圖解讓同學們了解－我們溝通的不只是設計的族群，而是要有善利用載具，讓傳達方式擴大成大家都能理解的認知範圍。 ( 二 )   個人心得 我認為聽聽大師級人物的講座是種享受，講師的簡報做的簡單，但整場演講卻十分精彩。除了記錄講師的「經典名句」以外，我還觀察了他如何用一個多小時讓大家聽完講座有種收穫良多的踏實感。 帶大家玩個小遊戲是種拉近聽眾者的好方法，能讓聽眾覺得有互動感，進而會對接下來的演講內容產生好奇。再來是講師的笑聲，笑聲能讓演講氣氛更活潑，相較之下，容易讓聽眾睡著的演講通常都是死板的氛圍。最重要的一點，準備大量的案例及滿滿是圖片的簡報，因為文字通常都在講師的腦袋記憶體內，載好載滿了。 其中令我印象最深刻的作品是「掰」（婚宴禮品巧克力吸鐵）及「斷」（為同性戀情侶們設計的 T 恤），這兩者就是所謂「不討厭的設計有時沒什麼設計」的設計作品，有時我們回頭看看過往的傑作，會有種「我當時到底在想什麼啊」的感受，但這兩件作品卻沒有這種特性，不論...

(一) 演講內容        設計是甚麼？與藝術的差別又在哪裡一？這些一直不斷被人們拿出來討論、爭議的問題李尉郎講師告訴我們答案。在這個藝術與設計邊界越來越模糊的社會中，設計所強調的便是「溝通」，而他最重要的無非是傳達設計者的想法，並讓使用者能清楚理解，在實驗、製造、使用的過程傳達彼此的理念。     講師提到，一個好的設計作品既能夠同時傳達理念給使用者，也具有十足的創意吸引消費者的目光，所謂「出奇不意，卻又合情合理」，而要同時做到這兩點需要經過突破常識的思考和不斷的實驗，透過反向邏輯思考與認知上的反差創造出奇不意的新鮮感，講師舉了幾個例子：以白米為造型的耳環，傳達位置影響物體的價值與認知，與結合牙齒與馬克杯的商品，雖然外觀上有些驚悚，但成功創造話題，以及低調情侶的情侶衣，給予了商品「心靈上的意義」，讓他不只是一件素色衣服這麼簡單……諸如此類突破原本形式的設計品，是設計讓他有了更深層的意義。       講師提到台藝大在新一代設計展的汙水冰棒，成功吸引到了媒體和大眾的目光，甚至被國外爭相報導，原本只是普普通通的畢業展，卻也著實成功讓大眾開始關注汙水的議題，這便是運用了汙水與冰棒這種反差的結合，與水之間的關聯性，「出奇不意，卻又合情合理」的設計作品。    (二) 個人心得     講師舉了很多例子讓整個演講很生動也很容易理解，也有提出很多不同的思考方式，讓我們這些設計初學者對這塊領域有了初步的了解，也對於設計作品的心路歷程有了粗略的概念。聽到了這麼多對於創意的思考方法，讓我覺得有點像作文的譬喻法、映襯法，這些修辭都是為了讓閱讀文章更加生動，如同設計一樣，為了讓作品更有吸引力，設計者的所進行的修辭包裝是文章中不可或缺的重要元素。       其中我最喜歡的例子是低調情侶的素色衣服，透過「完成儀式」賦予商品不同的意義，讓原本看起來沒什麼特殊的物品有了價值，透過消費者與商品之間的互動，帶來出奇不意的效果。       聽完這個課程，我認為一個好的設計，必須要脫離設計者本人的認知，甚至要脫離設計圈，轉而面向大眾，以沒學過設計的一般人作為設計的目標族群，講師也提到，作...

（ 一）   演講內容 　　從前一位學長這麼告訴我：「藝術家會將紅綠燈改造成七彩霓虹燈；設計師則替紅綠燈加上了會動的小綠人。」而學長那時的話在尉郎老師的口中再次得到印證：設計就是更明確、更好的傳達資訊。 　　然而這次的演講提點了另一個更加重要的思考方式：不光要合情合理，出色的設計更該出其不意。若要在三秒內畫出水果，大多數人都會畫出蘋果；若要在三秒內畫出房子，大多數人都畫了童話書中熟悉的斜屋頂小屋－－的確如此一來誰都看得懂彼此的畫作，然而如此一來誰都不特別了。 　　好的設計必須出奇不意卻又合情合理－－因此你該實踐自己心中或許違反直覺的想法，進而透過市場調查以確認他人是否也因你的奇想而會心一笑。  （ 二）   個人心得   　　「儀式的執行」是我之前並未特別意識到的設計要素。然而經過這次的課程我發現，透過各式各樣的「客製化」－－印上照片的馬克杯、刻了字的對戒、或是尉郎老師自己設計的斷袖衣－－原本平凡無奇的商品馬上成為世界上獨一無二的信物。 　　我想，各式各樣充滿新意的作品或許已無法滿足現代社會的胃口了，或許透過「儀式」使商品成為情感的寄託是值得我們深思的方向。  （ 三 ） 加分題 ： 延伸閱讀 天晴設計事務所： http://www.awmcorps.com/afterain/htm/designer/leeweilang.html