106 設計概論

(一)演講內容 首先李杰庭講師提到，設計不一定要天馬行空，也可以是經過邏輯思考、有策略的。那麼要如何進行設計呢 ? 這裡講師提到 5W1H 的方法 : WHY       為甚麼而做 ? WHO       為誰而做 ? WHERE    在哪裡展示 ? WHEN     做多久 ? 甚麼時候完成 ? WHAT     創作甚麼 ? HOW      如何創作 ? 講師也鼓勵我們多參與各種設計競賽，多豐富自身閱歷，百利而無一害，若是得獎還能為自己的設計加值，作品集的內容也能更加精采。接著也說到作品集越早做越好，因為這樣能在足夠的時間裡，讓自己不斷進步，在製作第二本、第三本時，必然會比第一次做的更優質。 最後講師也提供很多可以參與的設計比賽，從海報、包裝、攝影到雜誌琳瑯滿目，例如 behance 、 fffound 、 design milk…… 等等。 (二)個人心得 講師提到的 5W1H 的進行設計的方法，我真的覺得非常實用，也十分好記，只要遵循這樣的步驟，就能完成一件作品。因為在設計時，想不出好點子或突然沒有方向是我經常有的情況，有了這個制式化的步驟，真的讓過程順利許多。 我覺得在這次演講中，對我影響最深的一句話是 ”All you need is ignorance and confidence.” 在進行設計時，我經常會對自己的作品不夠自信，而不敢展現出來與大家討論，但即使不好又如何 ? 若沒有指教，又何來的進步 ? 唯有多做多請教，才能更上層樓。

(一)演講內容 搞清楚自己為何要創作，創作的目的、方法、對象、時間、如何動手，即是形而上到形而下的過程。        這一次主要在講述作品的零到有，我認為就是強調我們需要完成的是一個作品，而非作業，把每一次課堂作業都完成得像作品，可以用這個作品去參加比賽，講師給了許多關於比賽或是資料方面的資訊，我們需要先為自己制定一個目標，再來就是計畫以及時間表，而一開始目標的概念深度很重要。        李杰庭講師延續了上一週的核心想法，有一點變化的是我們可以多一點實驗性的事，以及想做什麼就去試，跳脫「合理」，運用藝術性加上執行性，不給自己設限，多學多看多做，為了給自己更多歷練。當然知道了這麼多，MAKE IT才是關鍵 -- 「 沒有什麼事情是隨機的，一切都是有根據的。」        另外還講了參與比賽得獎的幫助，那是一種公信力，但比起那些更重要的仍然還是作品的完成度，多參加多增加自己的機運，即使沒有獲獎也該對自己的作品負責任。 （二）個人心得 「你對作品付出多少，他就回饋多少給你，作品是不說謊的。」        高中時老師對我說過這句話，總是可以讓我回味很久。動機是一件很重要的事，我一直去想什麼是自己該堅持去做而且要拿出百分百甚至超過的動力去完成，告訴自己去完成一些不凡的事，當我們正在做一件與眾不同的事，就代表我們正朝著不凡邁進，設計對我來說也有這樣的意涵。        每一個作業都認真去想，不為了完成作業不為了敷衍，去記住每一個動作，去運用過往學過的技巧，我學了很多東西，也許就只是為了以後完成每個作品而需要那其中一個，即使是這麼小的機率也好，都可以成為學習的動力。

（一）演講內容 這次的演講像是上一個的延續，主要以作品完成後，如何被大家看見？ 李杰庭講師以‘’ All you need is ignorance and confidence.‘’作為開頭，告訴我們設計人需抱持著好奇心和自信心， 勇於將自己的作品放上分享平台，一方面能讓大家看見自己，另一方面更能檢視自己的優缺點，並加以改善。 再來以麥可・尤金・波特的名言‘’The company without a strategy is willing to try anything.'' 人們總是認為創作是天馬行空，但其實創作也可以是一件有邏輯、有策略和方法的事情。 講師以我們所熟悉的5W1H進行分析： 1.Why選定主題 做作品集是一件很重要的事情，主要包括：95%設計作品，4.5%經歷，0.5%自傳，而競賽方面， 因為同學通常沒有足夠的時間完成作業和競賽，所以講師有特別提到可以將作品主題符合 作業和競賽。 2.What做什麼？ 是要做動畫？海報？還是商標？用什麼方式呈現？ 3.Where當主題發揮，放置在哪？ 4.Who評審是誰？消費者是誰？喜歡什麼東西？ 這是很多人會忽略的事情，總覺得自己喜歡最重要，但還是要注意是否符合評審喜歡的口味。 5,When什麼時候截止？運送時間與成本？ 6.How訂定主題後，如何計畫和進行？ 最後李杰庭分享了幾個藝術和設計平台給我們，包含pinterest,behance,dieline等⋯⋯能啟發靈感也能與國外的設計師有所交流。 （二）演講心得 感謝李杰庭講師精彩的分享，收穫良多，讓剛上大學的我們更了解未來四年該如何準備，之前總覺得只要把作品完成就好了，根本不會從李杰庭講師所提到的5W1H去思考，但我們學的畢竟是商業設計，與金錢有關，所以要顧慮到成本和時間等問題，在學習過程中也不妨記錄下自己努力的過程，做好當下自己認為最完美的作品集，看見自己的成長，也讓別人看見你的成長！

(一) 演講內容 這週的主要演講內容是設計實務，其中提到了我們要怎麼利用 5W 來審視作品，或是進行發想。 很重要的一點是作品集的製作，講師建議每年都做一本，除了可以檢視自身的不足，也可以及早的發現自己的問題並在下一年加以改進。 除了比賽以外也可以在在學期間增加一點工作經歷，在網路上發布自己的作品增加曝光率，另外講師也提到，設計是有邏輯，有系統的，可以用有條理的方式來發想設計思路。 (二) 個人心得 這週的演講讓我印象非常深刻，講師帶來的是更貼近我們的演說，除了告訴我們現階段應該要做什麼事以外，也帶了一些實品來給我們參考，課後跟我們說了設計師的行情及印刷相關的事務，讓我對這一年該訂下什麼目標有了基本打算。 每年都做一本作品集這句話讓我感觸很深，這是增加自己排版熟練度的好機會，也是發現缺失的好方法，只有不斷的省思和改進才能帶來進步。

（一）演講內容 李杰庭講師以馬克吐溫 和麥可 ．尤金．波特的話 作為開頭， 要同學保持自信、有邏輯的處理事情。 主要內容以大家 常見的 「5W1H approah」 講述 「如何創作？‬」這個主題，提醒在make money之前可以定期整理作品集（越早做越好！）、去參加設計競賽、放自己的作品到平台上。 介紹大大小小的比賽時講師說到要注意評審有哪幾位、作品運送需耗費的時間、製作所需要的成本，另外也提到作品集照片和英文的重要性。 （二）個人心得 在聽演講的過程充分感受到講師的自信與熱情，在他打開簡報時就展現了強烈的自我風格，內容是全英文，後來聽到他是如何在學英文這件事上努力也讓我感到驚奇。看到講師其實並沒有大我們很多歲卻有如此多的經驗，也讓我在心中默默記下要嘗試參加一些競賽的念頭。希望我之後也能和這位學長一樣，擁有自信並督促自己勇於嘗試。

(一)    演講內容 “Nothing is random, nor will anything ever be” 設計並非毫無方向胡亂地創造，設計是可以有策略的，不論是 mind mapping 或 brain storming ，有很多方法可以幫助我們立定方向。以 5W&1H 來說，首先我們要探討 Why? 為何要創作 ? 為了工作、自由接案的機會或聲譽，因此應該盡早累積作品，不管是課內的作業或是額外的比賽，對自己的作品有要求，才能在之後得到亮眼的作品集。 再來， What? 要做的是什麼 ? 動畫、品牌、包裝、海報、展場 … …. ，確定自己的目標有助於專業發展，並且無論要做什麼，不只是單純地要美感，而是要 ”Do something beautiful with a topic.” 而 Where 則是探討作品會存在於何處 ? 在哪裡銷售 ? 在哪裡創作 ? 隨著場地的差異作品所展現出的意義也會有所差異。 Who? 消費者是誰 ? 評審是誰 ? 對於不同的對象我們要找出對味的風格。 When? 與時間相關的就是 deadline ，衍伸出進度在何時要到哪種程度 ? 什麼時候要寄出作品 ? 比賽的日期在何時 ? 等等必須事先釐清並定出計畫的問題。 How? 則是當選定一個目標之後要如何去計劃 ? 在成本之內做出想要的效果等等。 (二)    個人心得 若是總想依賴上天眷顧的靈光乍現大概很難保證設計的穩定。平時增廣涉略累積閱歷固然能增加自己的謬思，如何能有計畫地、主動地從茫茫腦海中打撈出適用的靈感也是不可或缺的技能。每一次作業、競賽都是練習擬訂計畫的機會，未來希望能在一次次經歷中掌握如何達到好設計的技巧，而相關印刷、攝影等等知識也能盡量去熟悉，讓作品能有好的展現，也更有辦法抓準成本的估算。

(一) 演講內容 　如何創作？創作應該從何、從誰、從哪裡、什麼時候、為何、如何完成？李杰庭講師以5W1H切入，講解創作的形式與方向。 　首先介紹作品集占重的比例，不論是「履歷」還是「自傳」其實都沒有真正占95%的「作品」重要，履歷表上需要光鮮亮麗，但更具說服力的是讓人看到作品的質量。沒有作品，等於這份作品集裡95%都是空的。 　李杰庭講師提供許多準備作品集的方式，例如：多方參與設計競賽獲取經驗，這可以幫助作品集增添一些說服力，並且參與競賽也能從其中汲取經驗，讓自己更能掌握創作的方向。 　網路上更有許多大型的創作交流網站，例如：Behance、Pinterest、Designmilk等等，這些網站可以提供靈感，也能與世界各地的創作家交流，為設計帶來新的風貌。 　最後，李杰庭講師提出幾個重要的創作技巧，他認為創作有時應跳脫理性。一件好的創作可能是經由多次的修改最後才得出精華的部分，實驗性的創作方式也不為壞事，不管點子好或壞只要想到就去動手做，這種實驗性的精神便是跳脫了理性思維的結果。 　 (二)演講心得 　感謝李杰庭講師無私的經驗分享，今次的演講中我也得到很多的啟發。我更加了解到作品集的準備方向及重要性，對未來更有把握，也更有抱有希望。 　其實與其稱呼李杰庭講師不如說是李杰庭學長，透過這場精彩的演講，我明白人是需要不斷學習的，即便是比我們年長且經驗豐富許多的人也不吝於請教前輩，這樣的態度真的非常值得嘉許也值得學習。

一、演講內容 Why? 為什麼要創作？ What? 要做什麼？ Where? 成品將呈現在何處？ Who? 作品的面向是誰？ When? 截止的日期是何時？   李杰庭講師最一開始提出了5W1H這個思考方式，有助於設計者釐清思緒，並且達到更好的工作效率。   講師也分享了許多線上交流的網路平臺，像是pinterest、designmilk、Behance等等，將自...

(一) 演講內容         這次的內容比較是以學長分享自己的經驗為主題， 李杰庭 講師訴說自己對 「做 設計 」 這門課的理解，必須是要勇於挑戰並且一直堅持地做下去。 馬克吐溫的名言” All you need in this life is ignorance and confidence ”講師提出馬克吐溫的說法，並告訴我們須持續地保持自信，勇於將自己的作品展示出來，讓更多人看的見並能知道自己哪裡還有進步的空間。          “ The company without a strategy is willing to try anything ” 接著提出 麥可 ． 尤金 ． 波特所說 一個公司如果沒有策略，會願意去做任何事情，但是會耗費一大堆的資源呈現出許多未知，因此創作這件事情不能太隨心所欲且天馬行空，可以用有邏輯、有系統、有規劃、有策略的方法去琢磨構思 。   舉例出做設計的 5W1H 作為主題 Why 為什麼要做 ？ What 要做甚麼 ？ Where 哪裡發揮 ？ Who 誰是客戶 、 評審？ When 作品的製作期限 ？ How 如何去做 ？ (二) 個人心得         聽完講師的分享後，有種說到心坎裡的感覺，以前曾為自己所規劃的作品而煩惱過，憂心著不夠成熟、不夠多元、不夠有設計感等等，但思考過後發現人總是會成長的，今天的我所擁有的實力是過去所累積的，不必去掩蓋自己所經過的痕跡，反而是讓別人知道自己變強的過程是有根據的，應該試突多多去表現自己讓世界知道你已經準備好，並且可以將機會墬落到你身邊。因為我本身也正在努力前往下一個目標就是想跟學長一樣可以進入精培，出國去看看外面的世界，讓自己的眼界變得開闊。

（一）演講內容 　　＂All you need is ignorance and confidence.＂講師用這句話做為整場演講的開頭引導，意旨要隨時保持自信， 勇於將自己的作品放上平台分享，這是非常重要的一件事。 　　接著分享麥可．尤金．波特說的＂The company without a strategy is willing to try anything.＂ 一個 公司沒有若 策略，會願意去做任何事情，但是會耗費一大堆的資源釋出一個你未知的狀態，因此 創作這件事情不用 太天馬行空 ， 可以用有邏輯、有系統、有規劃、有策略的層面去切入它。 　　談到 賺錢目標可以分為三個層面－工 作、從 事自由職業作家的機會、名聲，這三個層面來自於作品集，它 能 反 映這一年來自己到底做了什麼，可以 重新檢 視自己，或是調整方向， 且是 愈早 做愈好。 　　再來以5W1H為架構進入主要講題： 一、Why 為什麼要做 二、What 我喜歡做甚麼 三、Where 哪裡發揮 四、Who 誰是客戶？誰是評審？（找出客群端的喜好） 五、When 作品的製作期限 六、How如何去做 　　最後用＂Nothing is random, nor will anything ever be.＂作結，並分享許多線上作品集平台與推薦的國際比賽 資訊。 （二）個人心 得 　　這周的講師明顯與上周的演講風格不同，發現每位設計師都有自己獨到的一派作風及說話方式，呈現的作品風 格大 致也都符合設計師的自身風格， 這樣的現象很有趣。 李杰庭講師有趣的地方在於，他的resume不喜歡放得獎經 歷， 覺得若有廠商喜歡這樣的風格，就是喜歡上了！得獎經歷雖有加分效果，但在這種情況下都只是其次，這樣的 見解 我個人十分同意。 　　而影響我最深的一點，就是對於作品集的觀念。本來以為作品集是大三或大四時有一定的作品累積量，才需要 開 始 執行的一項任務，而聽完演講有不同的面相後， 才發現這件事情在大一就能開始著手了！ （三）加分題：提問與答覆 Q：講師學生時代是用什麼方式念英文的？ A：大一用一年時間準備多益，建議考個七、八百，接著大二開始準備托福，對大三、大四時的口說能力很有幫助。

(一) 演講內容 設計並不是在做慈善，也是需要成本並且賺取利潤的，為了達到目的，必須將作品好好地呈現出來，才能得到最好的結果。儘管最為重要的地方是佔了百分之九十五的作品內容，其次才是個人簡歷，但有時名聲和經歷也能夠成為決定性的關鍵，所以也不能夠忽略。為了達到省時省力，可以從 5W&1H 來做思考。 Why ：為甚麼我們要做這件作品 what: 要做什麼樣的東西，可以針對比賽內容或是作業要求去思考 where: 做的東西要在哪裡使用或展示，環境又是如何 who: 猜想評審大致喜愛哪種風格，或是先去市場分析看哪種風格形式較大眾所喜愛，甚麼樣的人要使用 when : 考量製作的時間，參賽的話要將成品送去比賽會場的時間及報名的時間，所以還要加上運送的時間。 How ：要怎麼做，目標要先訂好，製作過程才不會再三猶豫 (二) 個人心得 一開始講師秀出 PPT 的時候，我看到了一行非常醒目的英文字： All you need is ignorance and confidence. 隨時保持自信。設計一樣物品給客戶，其中一定會遇到很多問題，無論是客戶的要求、產品的條件，都會讓人感到挫折，因此具備堅不可摧的心理素質是分常必要的。之後的 5W&1H ，講師列出並解釋了從各個方向來考慮，把我的思維慢慢變得有條理，也更不會顧此失彼。

(一)演講內容     比起上禮拜的講述的創意思考方法，這禮拜的主題比較偏向實際的比賽與設計平台介紹，也讓我們更清楚到底是為甚麼、為何而設計。     講師提到設計上常用的5W1H思考法來思考設計的本質是甚麼， WHAT — — 設計甚麼？ WHERE — —放在我 ？ WHO — —設計給誰 ？ WHEN — — 設計多久？何時完成？ WHY — —為何 設計？解釋是甚麼？ HOW — —目標為何 ？如何達成？藉由詢問這幾個基本的問題來理解自己創作的理由，講師也提到一句話：「Nothing is random,nor will anything ever be.  藝術和設計都不是隨機的。」這也是如此，任何的創作必定都有一個既定的目的。     講師也強調作品集的重要性，他以畢業學長的角度提醒我們要早點開始做作品集，以提早檢視自己的學習成果，並發覺自己不足的地方，朝那個方向努力，而作品集中的作品從那裡來呢？答案是課堂作業和比賽作品，認真地完成老師交代的作業，讓作業變成作品，在課餘時間盡自己的努力參加比賽，最好能夠用課堂的作業參加。講師在這邊也提出了一些適合我們參加的比賽：如ADC和D&AD等。      此外講師也提供了我們一些比較實際的建議，如在大一大二的時間多看多學習、學習模仿的重要與模仿的精巧、攝影技巧的重要、溝通(英文)的重要、設計成本的重要、編排的重要、branding的重要 … …給了我們很多努力的方向。 (二)個人心得       聽完這次講師的分享讓我更加了解，設計一件完整的作品需要耗費多少心力與金錢、需要多少經驗與努力，也讓我更加清楚，這仍是一條漫長而坎坷的路。首先就實際層面而言，成本當然是很重要的，但是成本跟質量的拿捏就是考驗設計師的時候了，我看過很多低成本但是成功的設計，固中秘辛就是創意，但是論視覺 創意 > 美學？我認為不盡然是如此，就像是料理一樣必須色香味俱全，才是一道令人讚賞的料理。     身為一個高職畢業的學生，我當初高一對比賽的熱情已經幾乎消耗殆盡，我高一那年對於參加比賽獲獎是滿腔熱血，經過一次次金犢、創意之星、美展等，讓我覺得比賽是一件吃力不討...

（一）演講內容 如何創作 ？ 創作可以是一個有邏輯、有系統、有規劃、有策略的一件事情。 “The company without a strategy is willing to try anything.” – Michael Porter 創作一個東西時，可以使用一些簡單的問題來做切入： 1.      選這個主題的原因是什麼？ 讓看到作品的人可以接受到那份感動 2.      這件作品會是什麼樣的作品？ 決定自己要做什麼，了解自己最喜歡做什麼，朝那個方向前進 3.      這件作品應該放在哪裡？ 哪一個地方可以最好的展現出作品的價值 4.      客戶會是哪一些人？ 看到這件作品的人是否會喜歡這件作品，客戶想要的是什麼樣的作品 5.      計畫應該要怎麼定？ 這件作品需要多少時間？怎麼去執行計畫？ （二）個人心得 “All you need in this life is ignorance and confidence, then success is sure.” - Mark Twain “Nothing is random, nor will anything ever be.”- Mark Helprin 在這個世界上，沒有任何的東西是隨幾的，所有的事情都需要觀察、計畫、最後一步一步地進行完成。當然，創作也不例外。查資料、收集資料、做計劃、到最後執行的部分，都需要有耐心的，一步一步的去完成。 要創作一件作品之前，我們需要清楚的了解我們自己：什麼是我最喜歡的事？什麼是我最喜歡做的事？什麼是我最想做的事？ 只有在對我們自己有充分的了解之後，才有可能做出有個人風格、獨一無二的作品。