106 設計概論

(一) 演講內容 　　李杰庭講師說，設計不一定要天馬行空，它可以是一個很有邏輯的策劃、策略，接下來便引入「如何創作」的主題，教我們何謂創作的5W1H。 Why    為什麼創作 What   要創作什麼 Where  在哪裡展示創作 Who    展示創作的對象是誰 When   創作的日程與時限 How    用什麼方式表現 　　講解完畢後，講師建議我們從現在開始累積、創作一些自己滿意的作品，因為設計這行不像其他產業注重履歷，而是看重作品集。作品來源可以是學校作業、參加競賽，亦或是將兩者結合，增加自己的創作時限，讓自己有更多時間調整、優化作品。 (二) 演講心得 　　我覺得自己是一個蠻規矩的人，做事都會有一定的流程與規劃，所以「公式」對我而言相當重要。這次講師所提到的5W1H對我相當受用，往後在創作時就多了一個依據可以條列檢查自己缺失的地方。但講師也說，設計不是靠公式就能達成，自己要多看、多做去培養自己的設計感，我也會多加強這個部分，希望自己的想法能再更跳脫思維，不要這麼的死板。 　　 　　另外講師的簡報檔也讓我印象很深刻，我很喜歡他的設計編排、風格，畫面轉場的方式也很獨特，所以一開始就被簡報深深吸引住，也更專注的聽演講內容。像這樣讓自己的演講與設計相輔相成，明確表達、起到更良好的溝通作用，覺得這也是一個很值得我學習的地方。

（一）演講內容 講師以如何創作為演講主題，一開始便用麥可 · 尤金 · 波特的這句話「 The company without a startegy is willing to try anything. 」來告訴我們設計時策略與邏輯的重要性。 接著詳細說明了 5w&1h 的策略方法 Why 為何創作 包含了創作的目的，金錢、美觀、個人實現等 Ｗ hat 做些什麼 用什麼樣的形式，做什麼樣的東西 Ｗ here 在什麼地方 作品做完要呈現在什麼樣的平台才能被人看見 Ｗ ho 針對的對象 比賽評審或是客戶的喜好 Ｗ hen 時間控制 製作時間之外還有運送， 注意報名及截止時間 How 製作的方法 明確的目標仔細的安排，考慮花費成本的問題 另外講師有提到他認為作品集越早開始做越好，可以來檢視自己的成果。也強調了攝影的重要性，作品的好需要通過攝影來傳達出來，因此攝影非常關鍵。 （二）個人心得 我覺得那句話「 All you need is ignorance and confidence. 」使我感觸良多，因為我對自己的東西常常感到很不自信，會因為考慮太多別人的看法而不敢勇於表達，我覺得這是我需要克服的一大困難，希望能在別人的期望及自己的想法中取得平衡。 這次的講座提到了很多我不熟悉的東西，例如比賽及客戶等等比較現實層面的東西，但講師配合著清楚簡潔的簡報，條理分明的解說，讓我明白了很多。

(一) 演講內容 如何創作？How to create？ ''All you need is ignorance and confidence.''不要害怕將自己的作品呈現給大眾，保持自信心。 ''The company without a strategy is willing to try anything.''做事要有邏輯、策略。 講師以兩句話帶入，緊接著說明了此次的重點： 一、Why：為何創作？ 二、What：用什麼創作？ 三、Where：在何處呈現？ 四、Who：呈現給誰？ 五、When：花費時間多長？ 六、How：如何創作？ 藉由「5W&1H APPROACH」敘述創作過程該注意的要點，從中瞭解到作品集的重要性，它是反映自己長時間成果的媒介，並藉此檢視自己何處需改進，而我們可以用各種形式呈現自己的作品（例如：海報），將它向外推廣，給予不同客群，且必須考慮到運送及製作時間，整個過程講究藝術性、設計性、執行性，因為''Nothing is random,nor will anything ever be.''一切都是有根據的。 (二) 個人心得 講師有條有序地一一講解創作重點，簡單的介面與敘述讓人易懂，且全部以英文呈現，難以想像這是一位曾經挫敗於英文的人，英文對於設計師而言極為重要，不論是原文書，還是與外界合作的溝通，都需要流利的英文作輔助，而過程中還介紹了許多比賽與競賽的管道，我認為多參加比賽可以讓人增廣視野，儘管沒有得名，依然有所收穫，且經歷也能放入履歷。人往往會對於將自己所想呈現於他人有所恐懼，但這卻是件極為重要的事，設計作品必須呈現給大眾才能賦予它價值，因此我們要有自信，即使被批評，也該把此當作自己改進的動力，沒有一件事是徒勞的，一切都是有根據、有所收穫的。

(一)演講內容 1.「要有自信，並勇於分享」：要勇於發表自己的作品。透過積極參與競賽、在behance之類的網路平台發表作品，不但可以獲取來自各方的意見，還可以提高作品的能見度，為自己爭取更多工作、合作上的機會。 2.「創作可以有邏輯，不需要太天馬行空」：設計畢竟是為了要傳達，有邏輯性、策略性和系統性的思考，可以讓設計的過程有更清楚的脈絡，進而使最終設計作品傳達的意涵更加精確、完整。反之，如果想法太過發散、天馬行空，反而會使設計的主題不夠明確，最終影響設計的資訊傳達性。 3.「we are not doing charity」：商業設計的目的是要賺錢，成功的設計建立在設計作品本身有足夠的商業價值和市場利益上，做出能夠讓消費者願意一直掏錢購買的產品，就是商業設計的目的。 4.「5W1H」：why,who,where,what,when,how.幫助釐清設計邏輯的思考法有很多，而講師以我們最為熟知的5W1H法，講解參與一個設計競賽所需的準備與思考過程。 5.「設計不一定要做的很直觀」：EX.全球暖化=北極熊死亡，這樣的畫面雖然是正在發生的事實，但過於直白與普通，沒有辦法給人印象深刻的感覺。可以試圖做得更有創意，讓觀者看出箇中奧妙的同時，對於此議題產生警惕心。 6.「設計不一定要有功能性」：過去現代主義強調「形隨機能」，而現今設計變化萬千，像是義大利知名品牌「Alessi」就是以富有創意的產品外觀而著名，其產品的外觀不一定具有功能性，但仍受廣大消費者喜愛。而純藝術作品同樣不具功能性，卻能好好地傳達作者本身的美感與理念，在設計比賽的時候也是值得一試的。 7.「考量到設計之外的事」：假如說參加了一項比賽，而這項比賽有限收件時間，那麼除了完成設計作品本身所需的時間外，交付廠商製造作品、寄送作品的時間也是需要考慮的。還有成本問題，作品本身所需的材質、加工，寄送時的郵資等……合理的控制成本達到最大的效益也是身為設計人該學的事。 8.「Target」：設計要有目標。不管是完成設計品、或是參與設計競賽，都應有個最終的目標，為了完成目標而積極的努力、解決問題，才能在一次又一次的設計中，不斷提升自身的能力。 (二)個人心得 製作作品集是我們將來會遇到的課程，同時也是大學四年能力的展現。講師以「5W1H」法講解製作作品集、參與設計競賽等……的思考流程，讓我更清楚的明白要如何發想屬於...

( 一 ) 演講內容 「 All you need in this life is ignorance and confidence, and then success is sure. 」 如何創作？創作是為了什麼？這是一個我們必須瞭解的課題。 李杰庭講師集結了他的經歷，為我們詳細地說明了創作的意義。 「 Why 」為了什麼去創作，對設計師來說，為了金錢、生活，而去運用自己的才能，讓世界更美好。但它也有我們心中的小小慾望，像是完成的成就感、眾人的讚賞、充實生活與自我的滿足感。創作，可以有任何的理由，無限延伸。 「 What 」創造出了什麼，是不是配合了客戶和美的要求，是否自己有盡力且對作品滿意。我認為自己喜歡自己的作品這非常的重要，因為一直對自己有自信才是能在這個領域走下去的最大動力。 「 Where 」作品再怎麼完美，但如果沒有一個好的空間展示作品的話，做得再好也是一種可惜。所以選擇好的展示空間或是良好的販賣環境是必須去追求的。 「 Who 」為了誰而創作，創作的內容符合各種群眾的需求是非常重要的，每個年齡層有不同對於「美」的意識，不同的國家、族群也有不同的見解，成功的設計創作必須符合每個人不同的喜好才能獲的名眾的親賴。 「 When 」時間有多少，在我們追求完美時，還必須考慮是否有時間的限制。學會安排好時間，準時交件，也是我們必須注重並且銘記在心的課題，對於一個設計師的信任感，有一半是放在關於作品的繳交，所以必需懂得拿捏時間。 「 How 」從何創作。生活中的各個細節都有可能是我們靈感的來源，善用網路觀看他人的作品，吸收每個國家不同的知識。容易發向思考的人，越是能有充滿創意的點子。 了解創作的 5W1H 後，就是我們自己動手的時候了，成為一個好的設計師，就是從現在開始不斷地精進！ ( 二 ) 個人心得 大學一年級，看似閒暇輕鬆的時期，卻可能一不小心就虛度了時光，從現在開始充實自己，為未來多做點準備。 獎金獵人、各種大大小小的比賽，主動點參加，得到的結果絕對比什麼都不做來得多。 給自己一些壓力、逼迫，是一種可以急速進步的方法。而且去習慣享受這些過程，是一種成長。 我期望自己從這一秒開始，積極的去參加各種比賽、各種案子，去嘗試沒做過的設計、企劃，去體驗每天行程、功課滿滿的生活。有了這樣的磨練後，是否...

（一）演講內容 「 A company without strategy is willing to try anything. 」 — 麥可 · 尤金 · 波特 李傑庭講師引用這句話想告訴我們，設計不是隨隨便便把路邊撿到的想法放進去就可以了，天馬行空的想法是藝術家的作風。好的設計的基礎，還是策略及邏輯最為重要。 「如何創作？」 小學英文課就有學到的「 5W1H 」，李傑庭講師完整地講解了到底要如何實際運用在設計這個領域裡。 Why    | 為甚麼要創作？ 我們不單希望自己的能力能提升，也希望自己的能力能達到可以賺更多錢的一個標準。 What   | 要做些甚麼？ 「主體性」是老師提到的關鍵詞，不管是什麼作品都好。 Where | 在甚麼地點展示作品？ 什麼地方才能讓自己的作品被更多人看到？並且可以找到設計領域的林中高手跟彼此分享作品，必定能學到東西，是另一種進步的方式。 Who    | 展示的對象是誰？ 清楚作品的觀看者，對作品和作者都有優勢。 When  | 甚麼時候截止？ 注意作品寄送的時間，避免超過截止日期的狀況出現。 How    | 如果達成目標？   確定作品的方向，所有瑣碎的細節都必須經過考量，包括花費及拍攝。 講師鼓勵我們要不停創作，參加設計競賽，累積經驗，爭取任何可以爭取的機會，才能踏向通往成功的道路！ （二）個人心得 好的作品原來不只是作品而已，還必須要考慮到很多方面的因素，才能順利地完整地服務到客戶／展現給觀眾。 講師準備了歷歷在目的簡報，還有他清晰又有趣的內容，帶給我很多啟發。我去年才真正決定讓自己走設計的這條路，比起已有基礎的同學們，我發現自己需要進步的空間實在是太大。很感謝老師邀請到這位那麼優秀的學長，聽完他的分享後，我更加瞭解努力要從哪裡下手，方向也更明確了。

(一)演講內容         95% 的作品 4.5% 的簡歷 0.5% 自傳是作品集裡面的合成要素，而 95% 的作品就來自平常的作業與競賽，競賽對自己到底有沒有幫助呢 ? 競賽其實可以累積作品及經驗，更重要的是 4.5% 的簡歷大部分都來自比賽的得獎經歷，而在做作品集時， 5W1H 也是不可獲缺的要素， What 這是什麼作品，有關於什麼的； Why 是為了什麼目的去完成的； Where 在哪裡展示，在哪裡製作； When 時間製作需要多久； Who 是要給誰看的，評審 ? 客戶 ? How 怎麼做的，如何做出來。講師也有說過可以去參加一些大型的比賽，例如 if 或 red dot 等 但是 if 的經費比較高就不太推薦，但是只要得獎一定聲名大噪，只佔了 4.5 % ，可是影響卻是極大的。 (二)個人心得               在高中時做作品集的時光根本沒想過這些問題，只覺得擺的好看，作品優美，得獎項目多不多來考量，這堂演講卻如同當頭棒喝，作品在優美，如果不符合評審的胃口，不符合客戶的需求，那這不過只是一件藝術作品罷了，講師也說，現在能努力增加作品的來源就是課業，用心的做作業，而不要到了大三，大四，才發現自己作品沒一個能擺的，也可以在大一的時候就開始做作品集，前期先來試做看看，畢業前在做一個，就可以去審視之前自己的不足。   (三)加分題 : 提問與答覆 或 延伸閱讀 如果是自己要弄整個有關印刷的東西，要怎麼做? 講師說 : 有些是直接丟給印刷做，自己在冷氣房裡面做設計，但也有去跟印刷廠討論，想解決方法，例如講師說，他的作品是羊皮紙，但是想再上面弄燙金，跟師傅討論了一段時間才做出來，因為燙金的模子製作需要長久的時間。

（一） 演講 內 容 李 杰庭講師在一開始就告訴我們勇於發表並嘗試挑戰 並帶出馬克吐溫的名言：「 All you need in this life is ignorance and confidence ;then success is sure 」 但 我們的時間有限，要如何運用最少的時間，盡最多的努力達到最大的效率 麥可．尤金．波特 曾 說 過 創作這件事，可以用邏輯策劃 ：「 The company without a strategy is willing ti try anything 」 如 何創作 > 告訴大家創作的各種方法（ approach/ 雷達 / 十字分析）及訣竅 講師舉 用 5W1H Why 為什麼要創作     Commercial design → make money （探究目標，探討務實問題）    分了三個層面： job / free lance opportunity / reputation What 要做什麼   選擇了你想做的是什麼，就訂個目標往前衝  「 I just want to do something beautiful but with a topic 」    Art direct club(ADC) / D&AD    Tokyo TDC / NYTDC Where    Gender pay gap 同工同酬，合理且有趣 Who       Who is your customer?      Who is the judge?     Which style they like? When   截止日 / 流程 /mail 及運輸 / 接洽 / 創作時間 How    考慮花費及效果 （二） 個人心得 這次的演講我覺得非常的實際且受用，得到了很多比賽 的資訊及創作的流程及知識也自己思考了未來走設計的路及展望。 勇於挑戰表現自己，我想不只是做設計，對很多人而言，...

(一)演講內容     這次的講師以實際執行的方面，與我們分享如何創作、如何讓自己被看見。         All you need is ignorance and confidences. 首先我們必須充滿好奇心、與自信。接著他秀了麥可 . 尤金 . 波特的話作為開頭 :The company without a strategy is willing to try anything. 任何事情都不會是沒有脈絡可循的，好的策略、規劃和邏輯思考，能夠做成一個好的作品。     關於主題的選擇，我們可以用以下的問題來思考 : 為何選擇此議題 / 重要性 / 使用的形式 / 材料     我們可以用 5W1H 法來檢視自己 : WHY: 為何創作 WHEHE: 可以將作品在哪些平台公開 WHO: 客戶 / 評審是什麼樣的人 WHICH: 他們喜歡什麼樣的風格 WHEN: 時間截止日 / 跑流程所需要耗費的時間 HOW: 主題的表現方式     而且，有些工作或比賽雖然報酬與付出的時間不成正比，或是根本沒有報酬，但有時候卻是能夠拓展名聲的機會。我們可以從現在就開始準備作品集，藉以反映、檢視自己的狀態，做為未來規劃方向的參考。老師對於設計的程序性提出了許多實際的方法和思考方向，也強調了英文的重要性，提醒我們如果得以用語言接軌世界，就更能擁有廣大的視野。 (二)個人心得     老師的簡報擁有相當漂亮的視覺效果，從一開始就吸引我們的目光。設計並不是只靠著靈光一閃的瞬間，即使忽地湧現的靈感十分重要，但是如此的隨機性卻是奠基在穩妥的地基上的。設計的程序和方法，正是這個地基。    同時在累積了作品之後，製作作品集便十分重要。透過作品集分享的平台，也能夠接觸到完全不同的思維。一些老師介紹的網站是我第一次看到，深深感受到世界之大。雖然現階段我的實力仍然不足，但希望大...

(一)    演講 內 容 今天的演講主題是「如何創作？」，學長向我們介紹了「 5W+1H approach 」，可以幫助我們釐清思緒，更有效率地達成目標，其內容包括：「 Why 」，為什麼創作？「 What 」，要做什麼？「 Where 」，作品要在哪裡呈現？「 Who 」，成品的目標對象是誰？他們喜歡什麼樣的風格？「 When 」，作品的截止日期是什麼時候（無論是比賽或工作案件）？以及最後的「 How 」，該如何執行腦中的想法？此階段考量的層面不只有技術和手段，成本也是重要因素。 除了 5W+1H ，學長還分享了許多關於設計競賽、展示平台的資訊，甚至是自己的外語學習經驗。並且告訴我們要對自己保持信心，勇於展示自己的作品，如此才能獲得更多、更好的機會。 （二）個人心得 在李杰庭學長的自我介紹頁面，我看到他是在 1991 年出生的。令我感嘆的是，這位前輩沒有比我們年長多少，卻已經有如此豐富的經歷與見聞。不過，也因為他的歲數和我們相差不大，使得這次的演講充滿了學生角度的觀點，這是我覺得這場演講最可貴的地方。 學長提到，作品集越早開始做越好，這讓我為大一的  To-Do List  增加了一個新的項目。也希望自己今後能像學長所說的，對自己、對作品保持信心，並且多參加各種競賽，這除了能增加作品的可見度之外，其實也能當作督促自己的手段，讓作品不斷往更高的層次發展。 另外，學長演講所使用的簡報相當精緻，是用 Prezi 這個網站製作的，之後如果有機會也想親自試試看。