106 設計概論

(一)演講內容     比起上禮拜的講述的創意思考方法，這禮拜的主題比較偏向實際的比賽與設計平台介紹，也讓我們更清楚到底是為甚麼、為何而設計。     講師提到設計上常用的5W1H思考法來思考設計的本質是甚麼， WHAT — — 設計甚麼？ WHERE — —放在我 ？ WHO — —設計給誰 ？ WHEN — — 設計多久？何時完成？ WHY — —為何 設計？解釋是甚麼？ HOW — —目標為何 ？如何達成？藉由詢問這幾個基本的問題來理解自己創作的理由，講師也提到一句話：「Nothing is random,nor will anything ever be.  藝術和設計都不是隨機的。」這也是如此，任何的創作必定都有一個既定的目的。     講師也強調作品集的重要性，他以畢業學長的角度提醒我們要早點開始做作品集，以提早檢視自己的學習成果，並發覺自己不足的地方，朝那個方向努力，而作品集中的作品從那裡來呢？答案是課堂作業和比賽作品，認真地完成老師交代的作業，讓作業變成作品，在課餘時間盡自己的努力參加比賽，最好能夠用課堂的作業參加。講師在這邊也提出了一些適合我們參加的比賽：如ADC和D&AD等。      此外講師也提供了我們一些比較實際的建議，如在大一大二的時間多看多學習、學習模仿的重要與模仿的精巧、攝影技巧的重要、溝通(英文)的重要、設計成本的重要、編排的重要、branding的重要 … …給了我們很多努力的方向。 (二)個人心得       聽完這次講師的分享讓我更加了解，設計一件完整的作品需要耗費多少心力與金錢、需要多少經驗與努力，也讓我更加清楚，這仍是一條漫長而坎坷的路。首先就實際層面而言，成本當然是很重要的，但是成本跟質量的拿捏就是考驗設計師的時候了，我看過很多低成本但是成功的設計，固中秘辛就是創意，但是論視覺 創意 > 美學？我認為不盡然是如此，就像是料理一樣必須色香味俱全，才是一道令人讚賞的料理。     身為一個高職畢業的學生，我當初高一對比賽的熱情已經幾乎消耗殆盡，我高一那年對於參加比賽獲獎是滿腔熱血，經過一次次金犢、創意之星、美展等，讓我覺得比賽是一件吃力不討...

( 一 ) 演講內容 “How to create?” “All you need is ignorance and confidence.” 創作要具備無知和自信 ， 撇除這些較感性的條件 ， 做為一個創作者更應擁有的 ， 是邏輯及策略 ， 這也是激發嘗試的動力 。 講師運用了所謂的 5W1H 來詮釋創作 ： ü   Why 創作都是有目的性的 ， 可能是賺錢 、 工作 、 自由創作 或是信譽等。當我們有了目標，實踐起來也能夠更加地有效率。 ü   What 有各種領域各式產品 ，選擇自己所要進行的是哪方面的創作。 ü   Where 選擇你所要放置 、 展示或銷售的場所 ， 可以是實體的空間 ， 也可以是方便的網路平台 ， 重要的是能被看見 。 ü   Who 創作的對象會因場合而有所不同 ，可能是消費者或者是評審， 當面對的人不同 ， 創作的風格也要做適度的調整 。 講者也提到了 ， 若要參加比賽最好能事先了解評審的喜好及審美 ， 而這些參賽經驗將會是未來履歷的最佳來源 。 ü   When DEADLINE ! 無論是接案子還是比賽 ， 很重要的一點是要能確實在期限內完成 ， 除了創作本身所需的時間以外 ， 更要考量郵遞的時間 。 ü   How 如 何創作呢？是最後也是最重要的部分，呈現出來的效果和開支之間也有很大的關聯。 ( 二 ) 個人心得 整理筆記時 ， 我靜下心來思索才發現 ， 這場演講給我最大的啟發是使我想更積極地參與各種競賽 ! 在李杰庭學長的演講中 ， 我發現了許多從前沒想過的問題 ， 不知道未來的我會為何而創作 、 為誰而創作 。但在這之前，我會先從經驗中學習，並培養自己擁有完備的邏輯思維及策略，以應變隨時可能到來的機會。正如講者最後所說的： Nothing is random, nor will everything ever be. 「沒有任何事是隨機的。」這讓我往後創作前都會思考這五個 W 及一個 H 。

(一)   演講內容 講師以 5W1H Approach ，作為分享主軸，深入介紹，並做出舉列。 R.Kipling 所提出的 5W1H 是現今分析法的重要指標，淺談設計中最微小卻影響大局的基點 _ 起頭。 每項作品每件事，都有三類分支點相互平衡，成本 、 人力 、 時間。 以自身大學經驗及研究所中的學習經驗，為 5W1H 做分析，遇到的困難，面臨的難關，做出案例舉證與可事先避免的方法。公司可以有 sop 的營運模式，那想法的製造與傳遞，勢必存在。平時做好作品累積，多在設計網站上搜尋資料，多參考，多學習，都對未來有幫助。 Nothing is random, nor will anything ever be. The wind flying through a forest, and they do exactly as they are told. Of this, one is certain. ( 二 )  個人心得 無論現在學習階段的我們 、又或 是 已 踏入社會的職場工作者，兩者間的思考方式其實相似。反觀思考自身人生規劃時，最重要的問題即是：我的目標是什麼 ? 每件事情都可以找到最貼合自身能力的理由來做，但是否與此時此刻我們所規劃的互相契合，則是需要深思的問題。未來四年一切未知，在設計圈內，懵懂無知，希望能透過多加練習與創意，讓自己在做設計決定時能夠思考更全面，為了更好的作品。 ( 三 ) 加分題 紙箱戰紀-陸上龍舟 https://box.paper.org.tw/ 高中參加的創意活動，激發創意，與作品結合比賽，響應環保。

(一)演講內容 5W1H WHY： 為何而做？為何設計？ WHAT： 你想要做什麼樣的設計，什麼樣的設計師，就應該往那部分的方向去做大量的作品。 WHO： 設計的作品究竟是為了誰而做，為了誰而使用，要去思考使用者喜歡什麼樣的風格，什麼樣的需求去創作。 WHEN： 時間的安排很重要，作品的運送時間都會關係到成本(ex:限時寄送)，作品越早做完花費相對就越少。 WHERE： 作品在哪裡做展出或銷售。 HOW： 應該要如何創作？ 設計也許不需要太天馬行空，但要有邏輯、策略和規劃，講師說了商業設計的最終目標其實就是為了make money。 要展現自己所學的成果和作品，作品集是很重要的，要讓其他人看到你或者更了解你的話，作品集是很好的傳遞媒介，裡面包含了自己累積出來的成果，大部分都來自課堂作業，或是競賽作品，讓別人一眼就看得出來你作品的價值，其實有七、八成攸關拍照所呈現的效果，一個好的拍攝能更有效地呈現一個作品的價值，另外，英文也是很重要的，假如今天有不同國家的想認識你，但作品集裡都是中文，他們看不懂是很可惜的，適當的加些英文解說也讓自己的作品集更加國際化。 (二)個人心得 這次從講師那裏得到許多相關的設計創作的發表平台，像是tdc tokyo、TISDC海報設計之類的，更是呼籲我們要去多多參賽。 今天我收穫到了學習與創作的重點，要對自己一直保持自信，多參加競賽來累積自己的實力經驗，讓作品集更加的精彩豐富。 (三)加分題 TDC賞： http://tdctokyo.org/jpn/?awardlist=2017 日本東京字體指導俱樂(Tokyo Type Directors Club)(Tokyo TDC)於1990年創辦「東京TDC獎」。 每年秋天公開招募，今年為第26屆的「東京TDC獎2016」，發表了從2800件招募作品、包含海外1097件作品中獲獎的作品。 獲選最高殊榮-字體設計獎(Type Design)的是Henrik Kubel + Scott Williams（英國）的「The New York Times Magazine Custom Fonts」（Client : The New York Times Magazine）。 他也曾於去年的「東京TDC獎2015」中獲選字體設計獎。

(一) 演講內容 講師引用了麥可‭ ‬· 尤金 · 波特曾說過的「The company without a startegy is willing to try anything‭.‬」來告訴我們創作時如果不為自己設限，就能創造出任何東西，但是我們往往會在金錢方面卡關，所以制定策略對現在的我們來說還是極為重要。 接著講師告訴了我們如何發想出新的創作──使用5Ｗ1H，並舉例說明。 Why為何要創作，因為我們是商業設計，所以目標即是賺錢，而如何讓財源滾滾來呢？就是豐富自己的作品集，因此講師建議我們在每年都為自己做一本作品集，來檢視自己在一年中的成長，也思考自己的作品及是否還有不足的地方並改善。 What用什麼創作，我們要使用什麼形式來表達腦中的東西？可以是利用動畫、海報等等方法，但重要的是不能一昧創作美的事物，而是要擁有主題性。 Where要在哪裡呈現，我們要把做好的作品放在哪呢？講師引導了我們並舉自己朋友的例來告訴我們展示的重要，然後向我們建議了幾個網站。 Who誰是你的觀看者，講師舉例我們可以在比賽時先查查評審有誰，並知道他們喜歡哪種風格。 When什麼時候截止，講師用計算從開始做到主辦收到作品的時間舉例，並告訴我們需注意到運輸時間的問題。 How如何創作，在前五項決定之後制定時程和工作表並開始工作，講師提醒我們好的作品必須有好的攝影來襯托，因此攝影好壞也是關鍵。 最後講師提供了我們幾個設計網站並鼓勵我們多多參賽來提升自己。  (二) 個人心得 一開始講師打開他的講稿的時候看到滿是英文真的被嚇到，本來以為設計系沒有原文書可以逃過一劫，沒想到還是得面對英文。好險講師還是講中文不然我可能會聽得霧煞煞，也讓我意識到英文逃得了一時逃不過一世，還是要好好認真面對。 在講師建議我們可以一年做一本作品集並解釋為什麼的時候，我回想到高三那年做作品集的時候，總是覺得還缺了點東西，如果當初可以一年做一本的話，或許就可以提早意識到不足的地方並在下一年補足吧。 還有講師講的利用比賽和作業結合做作品的思維我也覺得很棒，因為作業有時候會不認真或想著沒時間做就亂做，但是結合比賽的話就會很努力去為了獎金或交出去的報名費做了，也比較容易突破自己！

李杰庭講師演講心得 - How to create - 個人經驗談： 任何設計都是可以有SOP的！ -麥可‧尤金 你問我我認同這句話嗎？答案是肯定的，我相信我們身邊有很多現在沒有SOP(標準程序)的事情、即便是日常生活的瑣事，有了我們"認知上"的SOP，對我們的生活會方便得多。 那其實老師在提到這點的時候，是希望我們可以注意到自己在做任何的創作、發想、計畫的時候，我們可以注意到自己發想的程序，然後進一步紀錄整理，讓它成為我們的創作SOP。 驗正/發想的步驟5W&1H： 越簡單的事物越是到哪都有用，就像"人事時地物"這樣的口訣，"5W&1H"是通用的方法。 Why：為甚麼要創作? What ：你想要做什麼 Where ：它會適合在什麼地方? Who ：你的TA? When ：什麼時候它有用? How ：你如何呈現你的理念? 他們很有用，用途不是只有在想一個設計或是計畫，你聽一個演講也可以從這六個問號中找到你想要去探討/身論的問題，他為什麼這麼說?他之前在想什麼?為什麼?這有效嗎?...... 諸如此類。 給後輩的建議： 後面老師提到很多種類的比賽、也提及他的個人經驗，不過這通常還是要由有興趣的人自己去探討比較快，所以心得這裡我就不多提。 但是有一個部分很特別，是當老師提到實踐大學的學生，他的行為模式和絲考模式時，我對於他們充滿實驗精神的學習方式感到敬佩，而老師給了幾句建議是：有沒有到裡你都可以去試看看，有意外收穫也很棒不是嗎？ 作品集是種累積人生經驗的方法，就像學腳踏車一樣也摔倒很多次吧？ 和世界接軌是最重要的，英文一定要學好。 我自己的看法： 我個人的想法是不太相同的，一方面是因為我真的很懶，除非是超級有興趣的事情否則懶的行動，在計畫上的SOP基本上已經被養成慣性，只要有了一個念頭就會去想它到底有多少客戶和實用性、廣泛性，形成SOP不見得對每個人來說都是幫助，老師也提到很多關於未來工作的事情，我覺得我的看法不一樣。 我不知道為什麼大家看待創業是一種"被忽略的"想法，把目標放在"別人認定你的價值"，好工作、有錢的工作、看...

（一）演講內容 　　設計的六個面向：「why、what、where、who、when、how」，也就是5W1H。 　　設計終歸要為人所用，是有目的性的，所以利用5W1H可以幫助設計師構想，提升設計品質，而且也更準確地抓住大眾需求，好滿足客群。 　　在大學，除了學習設計思維和技法以外，同等重要、卻最常被忽略的，就是實務的部分。這是很現實的層面，不太浪漫，多了點銅臭味，但關乎到成本云云，所以才是大家都該去了解的東西。講師說商業設計的成果終歸在錢；我們設計就是為了賺錢嘛。 　　”Nothing is random, nor will anything ever be.“ 　　沒有隨機，設計可以是邏輯和策略。 　　　設計不是擲骰子，也不是天馬行空跳出個想法來，一切一切都該有個邏輯和策略。在想像力奔馳的時候也別忘了低頭看看現實：要考慮的可不比那些idea還要少。 （二）個人心得 　　首先，李講師的簡報實在是太吸睛了，讓人目不轉睛，視覺效果超群哇！尤其是配色，簡單的黑黃白，留給人犀利又不失典雅的印象，整個視野實在是好美好美的。再來回到內容部分，的確，此時此刻我們所做所為所學，都是為了make money，這是個看似庸俗但其實很實際也很根本的元素。所以，設計不是單純的發想，一個好的設計師永遠會考慮到生活最基本層面的東西，也許研究市場、或比價，這些舉動是支持創作的根基。 　　最後，講師說到，從大一開始就要養成收集作品的習慣，如此才能不斷修正自己創作的方向。的確，雖然大一看起來廢廢的，但其實，要在未來比別人高出一截，就要在第一年就下功夫。隨時當個對創作成果負責的學生，未來才有回首檢視自己成就的資格。

（一）演講內容 如何創作 ？ 創作可以是一個有邏輯、有系統、有規劃、有策略的一件事情。 “The company without a strategy is willing to try anything.” – Michael Porter 創作一個東西時，可以使用一些簡單的問題來做切入： 1.      選這個主題的原因是什麼？ 讓看到作品的人可以接受到那份感動 2.      這件作品會是什麼樣的作品？ 決定自己要做什麼，了解自己最喜歡做什麼，朝那個方向前進 3.      這件作品應該放在哪裡？ 哪一個地方可以最好的展現出作品的價值 4.      客戶會是哪一些人？ 看到這件作品的人是否會喜歡這件作品，客戶想要的是什麼樣的作品 5.      計畫應該要怎麼定？ 這件作品需要多少時間？怎麼去執行計畫？ （二）個人心得 “All you need in this life is ignorance and confidence, then success is sure.” - Mark Twain “Nothing is random, nor will anything ever be.”- Mark Helprin 在這個世界上，沒有任何的東西是隨幾的，所有的事情都需要觀察、計畫、最後一步一步地進行完成。當然，創作也不例外。查資料、收集資料、做計劃、到最後執行的部分，都需要有耐心的，一步一步的去完成。 要創作一件作品之前，我們需要清楚的了解我們自己：什麼是我最喜歡的事？什麼是我最喜歡做的事？什麼是我最想做的事？ 只有在對我們自己有充分的了解之後，才有可能做出有個人風格、獨一無二的作品。

 ( 一 )   演講內容 　　 本次演講的主題是「如何創作」。開頭先送給所有學生一句話，那就是要隨時保持自信，若是沒有自信，也談不上什麼創作了。再來提出「5W&1H」，告訴我們必須要用組織及邏輯創作，也就是why（為何）、what（用什麼）、where（在哪裡）、who（為誰）、when（何時）加上how（如何表現），而如何表現這項，可以從主題插入思考，進而找出各種方法。 　　最後告訴我們要多多參加比賽，得以多累積些「好的作品」，未來在製作作品集時才不會有無作品可放，以及減少做出來後不滿意的程度，還有更重要的是累積經驗，和增加自己能力證明的公信力。並推薦一些設計相關的網站，例如：Pinterest、behance等。 ( 二 )   個人心得  　　首先要說，講師的PPT全部都是英文真的嚇死我了，上頭有些複雜一點的單字全部都看不懂，但是投影片放到最後發現，那其實一張很大的圖片，就像是在訴說「已經聽完了這麼多了喔」一樣，我身為聽者，突然好有成就感（迷之成就感），可能講者自己也很有成就感吧。其實說到作品集，曾是高職生的我已經經歷過那種「沒有作品放」的感覺了，但是雖然經歷過，我覺得，認識會錯了再錯的生物，不知道大學後的我會不會學乖。 ( 三 )   加分題  :  提問與答覆 或 延伸閱讀 　　高職時製作作品集看的文章： 　　http://safehouset.pixnet.net/blog/post/328839843-%E3%80%90-%E5%A6%82%E4%BD%95%E6%BA%96%E5%82%99%E4%BD%9C%E5%93%81%E9%9B%86%EF%BC%9F-%E7%AC%AC%E4%B8%80%E5%9B%9E-%E3%80%91%EF%BD%9E%E5%9F%BA%E7%A4%8E%E7%9F%A5%E8%AD%98%EF%BD%9E

（一） 演講內容            “The company without a strategy is willing to try anything.”                                                                                             ——麥克 ·尤金·波特       于設計而言，策略跟邏輯也是同樣重要的，在每一次嘗試時所耗費的時間或金錢成本也是巨大的。至於如何擁有邏輯和策略，我們就需要思考幾個問題——5W&1H                5W&1H:               Why 為什麼要創作？        是為了一句“不忘初心”？還是為了讓世界更美好？“Make money”        設計的首要目的，確實是牟取利益，因為設計並非慈善事業。         What     我想做什麼？        海報、包裝、品牌、動畫…？總之得找到自己感興趣的方向。         Where 在哪裡展示？        如果是參加競賽，是需...

（一）演講內容 講師開頭就告訴我們，你要對保持自信，有了自信你才會去展現自己。 如果我們連展現自己的勇氣都缺乏，那就永遠不可能有被人看見的一天。 「The company without a strategy is willing to try anything.」當一個公司缺乏策略的時候，即使會花費大量的時間與金錢，它也會去嘗試任何事情，其實我覺得這很像現階段的我們。 接著講師提到了我們可以用5W1H APROACH的方式來檢討自己，也就是What、Where、Who、When、How。 第一點講師告訴我們「We are not doing charity.」，設計得到的報酬來源於工作、自由接案與名聲，而提高報酬的基本是我們的個人作品集。第二點我們能盡量讓作品達到 Classwork + Competition，好讓自己交作業的同時也能參加比賽、事半功倍。而在創作時，我們要選擇自己喜愛的方向去做，如果只是單單想做出「美」，那就為自己所做的美定下一個主題。 Where意指我們要在哪裡展示我們的作品，講師最後也補充了好幾個供我們放上自己作品的網站。 Who意指我們所要傳達的對象是誰，也有在比賽時我們需考慮評審喜好的意思。 When則是指注意截止時間、寄送時間，並考慮到自己的寄件用時，前一天才寄出的作品不見得能在隔天收到。 接著講師說道注意開支與成本，避免支出大於效果的窘狀，好的攝影也是幫我們提升作品價值的方法。但無論是什麼樣的設計，仍是取決於我們是否下定決心去做。 沒有設計是隨機的，也沒有設計應該是。 （二）個人心得 我覺得這一次講師的風格跟上次差很多，在上一次的經驗我以為設計可以是出其不意、起於微小，設計就是在天馬行空的聯想中發現蹤跡，再慢慢擴大、藉由無數個思考與改善後涉及到多個層面，成為好的設計。 但經過這次的演講，講師告訴我們設計可以是被規劃好的、充滿策略的，我們可以藉由「符合條件」來達成設計，5W1H聽起來更像制式性的規範，引導我們循序漸進完成設計，如果說上次是水平思考，那這次就是垂直思考？ 我對於We are not doing charity感觸非常深，我當初選擇「商業設計」也是以為這會更近於銷售。人都說藝術是無價的，但那也是因為我們難以判斷其中價值，畢竟人各有所好。但設計卻全然不同，我覺得設計就像是藝...

( 一 )   演講內容 在這次的演講中，李講師跟我們分享設計的創意思考─5W1H分析法，其中包括了: Why─為什麼要創作? What ─要進行什麼樣的創作? 我的主題是什麼?目標是什麼? Where ─作品是要在哪裡展示? Who ─作品是針對誰而設計的? When ─設計的時程安排?交稿期限? How ─如何付諸行動? 無論要進行什麼樣的設計，都必須面對如何著手?如何實踐?......等問題，才能讓我們可以得心應手的行動。因此，透過5W1H分析法或是其他不同的思考法，我們可以有效地激發出設計的創造力及解決問題的能力，用以提升在設計過程中思考的流暢度與觀察的敏感度，讓自己在進行設計時能夠思考的更全面。 ( 二 )   個人心得 大學，或許是我們能夠隨心所欲做自己的設計的最後階段，讓我們體驗不同的事物， 有容許我們出錯的空間，不需要太受限於成本問題，重點是我們自己想做什麼樣的設計，不管是學校安排的作業也好，或是各種比賽的稿件，甚至是休閒時的作品，都能夠經由5W1H分析法了解自己設計的目標，想做的設計，朝什麼方向前進。 我想， 在這青春的最後階段 我應該努力的是深入扎實的打好基礎功，累積自己的作品量， 並且透過李講師分享的各個比賽或是社群網站讓世人看到我的作品。

（一）演講內容 　　若想獲得業主的賞識，作品集往往是關鍵－－因此對設計師來說，累積高完成度的作品遠比拿到書卷獎來得有用。而出色的作品也需要優秀的攝影呈現出其質感。不想要高級紙材被拍得像影印紙的話，租借攝影棚和請專業攝影師不失為好方法－－當然，構想夠出色的設計不用以質感取勝，但有餘裕時花些成本在呈現方式上一定是值得的。 　　除了平時累積作品，講師也提醒我們應留意各種競賽資訊。雖然業主不見得會因你的獎項而決定找上你，但獎項絕對是加分的。除此之外參賽、觀摩他國設計師的作品也是很棒的養分。然而設計科的學生該如何在被作業追著跑的日子裡擠出參賽作品呢？最好的方法便是做出同時符合課堂與競賽要求的作品了。 （二）個人心得 　　「大家創作時有注意過自己思考的脈絡嗎？」講師投下這問題時我腦中是空白的－－就算在高中時替社團畫過不少傳單和海報，充其量也只是畫個人物加上簡單的排版罷了。我想我的實作經驗畢竟是和同學們差了不少。然而就在講師提供的分享作品的平台上，數不盡的能供我觀摩的作品還等著我去吸收－－這次的講課的確激勵了我，希望自己能趕緊追上大家的腳步。

( 一 ) 演講 內 容    「如何創作」一直是我們身為設計系學生，甚至是往後成為了設計師，時刻所要思考到的一個課題。而講師先引用了麥可．尤金．波特的「 The company without a strategy is willing to try everything. 」的論述，來鼓勵我們在大學時多加嘗試。在大學時，我們有著能隨著自己所愛創作的自由，也有著勇於體驗的熱血，甚至有著錯誤被原諒的機會。 講師則是分享了在他的設計生涯中的 5W1H 準則： Why ：為何創作？就讀著商業設計系的我們，甚至未來出社會以後，實際上都是在為了「商業」背後帶來的那份利益而奮鬥著。 What ：我們想成為什麼樣的人？思考你所想要的，或者是社會需要的，到底會是什麼類型的設計師，最後擇其所愛，愛其所擇。 Where ：我要創作在哪？設計是迎合大眾的行為，所以我認為因地制宜也是十分重要，我是設計在哪？或是我要在哪放置設計呢？ Who ：為了誰？這可以說是最重要的一點了，畢竟設計和藝術間的最大差異，就是「為了誰」。 When ：時間？最無法改變的事物就是時間了，掌握時間是無論有沒有在設計方面上都很必要的能力。 How ：目標？事情不該是隨機的，凡事都有著背後不曾了解或是看不見的安排，何況「設計」代表著有目的性的行為。     如何創作是設計中的金鑰，講師在一個小時中利用他個人的經驗向我們講解如何去做比較好。而一直保持著自信與熱度，更是維持設計與生活的不二法門。 ( 二 ) 個人心得 在這次講師講述的 5W1H 中，我認為個別去做延伸其實都會發現很多設計必要的重點在裡頭。而我認為講師還有舉他在大學時期的例子，又更能貼近我們的狀況，現在的我其實迷惘很多問題，像是在大二的課程中就開始要為你未來所選擇的設計類型選邊站，而講師大致解釋了主要的幾個類型，可以說是為我解了一部份的惑。以及再從 5W1H 做了延伸後，可以發現和許多老師所講的內容是有相輔相成的效果，得到的結論會更精確甚至深入。而講師不斷強調我們要保持自信，我也認為自信十分重要，自信能展現在你的作品上頭，也能幫你把作品呈現更好，而我覺得...