第3週 / 20170926 / 李杰庭講師演講心得 / B10610141 / 鍾秉紘

(一) 演講內容

　　這次的演講內容牽涉到相當多的層面，內容也相當的豐富，但我認為主旨都圍繞在「我們要如何地展示作品」。

　　講師一開始便提到我們可以在「Behance」或是其他平台秀出自己的作品，一方面容易讓人發現你，另一方面則是可以督促自己在每一次的創作上都認真對待，將每一個作業都當成未來可以展示給別人看的創作。


　　那在後續的部分也提到講師在做設計的5W1H
　　Why：為什麼要做設計？
可能是為了工作或是當個SOHO族或是為了名譽等等，這些都有可能是我們做設計的理由，那身為一個設計師，隨時都要有作品可以展示出來，因此我們必須要「大一時就開始構思我們的作品集」，內容可以包含
　　　　　　作品　９５％
　　　　　　裡頭的作品可以透過「課堂作業」「競賽」來累積。
　　　　　　簡歷　４.５％
　　　　　　自傳　０.５％
　　What：你想做甚麼？
在不考慮成本的情況下，先問問自己喜歡做甚麼。畢竟做設計是沒有標準答案的，因此對於自己的設計有熱忱是相當重要的，最後要能夠「喜歡自己的作品」。不僅是講師、有許多前輩老師們都有提到，做設計的初期是很容易需要付出成本的，因此，我認為喜歡自己的作品是有必要的。
　　Where：要在哪裡秀出你的作品？
這點講師提到，在現今資訊快速流動的時代，要展示或閱覽作品都是相當方便的，在任何平台大至Behance小至到instagram都有可能讓別人看到你的作品。
　　Who：誰是你的服務對象？
在上次李尉郎講師也有提到，做設計必須跳出自我陶醉的區域，若是比賽，就去研究評審以往喜歡的風格及內容；若是客人就得依照不同屬性的人對應不同的作品。也再次地應證「服務能力」對於設計師的重要性。
　　When：甚麼時候截止？
這點即是所有人應該具備的素質，不管是比賽還是作業或是工作，在期限之內完成是對別人的責任，也是對作品的一種尊重。我想就不必多加贅述了！
　　How：如何得獎，如何得到目標？
這點牽涉到上述的５W外也牽涉到「效果＆花費」，必須要在兩者之間取得平衡。

最後講師總結提到：「不要做作品集時才發現根本沒有一件可看的作品，也不要太理性，多看看實踐大學的作品，多去實驗以及嘗試。」其實還補充了許多可以找到好作品的網站或是一些小經驗的分享，這邊我也不多加贅述了。

(二) 個人心得

　　這次講師的內容分享提供了相當多「實務」部分的經驗，和上次的演講是相輔相成的，其中令我特別印象深刻的是最後說的那句話「不要做作品集時才發現根本沒有一件可看的作品」，以往我做作業的心態可能是有做即可，或許也只是用來應付老師，達到標準後便不再思考怎麼進步。
　　然而，若停止思考後做出來的作品勢必會缺乏靈魂，連自己都感動不了的話，更不可能觸及別人的。因此我也效仿老師提供的方法，以後將每次的作品都會在Behance上呈現，並且不斷地向前。


(三) 加分題

　　下課後有詢問老師「在輸出時該怎麼選擇輸出的廠商以及處理過程中的細項」
那老師是回答說會有一個叫做「印刷業務」的人，處理你與輸出店之間的適宜，當設計師設計完的作品，可以交給印刷業務去和輸出店協商，以達到自己要的效果。
　　當然，如果是學生比較沒有錢請印刷業務的話，當然自己就得辛苦一點囉。