第4週 / 20171003 / 莊尚文講師演講心得 / B10610124 / 曲書毓

（一）演講內容
        腦部的不同部位控制著不同的感知，而現在科技不斷的進步，慢慢的已經能運用科技把腦部意識直接控制身邊的所有事物，莊尚文講師也運用上課前播放關於腦波科技的電影片段像是：（阿凡達）、（腦波遊戲）等等，讓我們更能理解現有關腦波控制的相關資訊，市面上已有相關的產品

NEUROWEAR （腦波感應貓耳）
需要戴上這個可愛的猫耳朵，她的腦波數據就可以自動被探測和感知，通過兩個可愛的耳朵可顯示出来，心情的好壞、身體愉悅和疲憊，每一個细微的變化，都可以精確感知！

NEUROWEAR （腦波相機記錄感動時刻）
與apple公司合作，現在的人都想需要紀錄每一個感動的時刻，這台機器可偵測腦波來啟動相機記錄下感動的時刻

Facebook Building 8（腦波溝通技術）
在手指敲擊鍵盤之前 就能從腦波中解碼 得知接下來想要表達的語意
       現在已有許多大廠商都已開始投入更多資源在腦波科技的開發上，未來將帶來更多無法想像的新奇科技

（二）個人心得
       在這次的上課中除了喚起我腦中的小宇宙之外，開始會去思考目前的科技所給市面上帶來的影響，如何從最小的細節去改變並成就好的設計。這次課程的後半段講師給我們大家試玩關於腦波的小遊戲，運用腦的專注力來控制遊戲的走向，真的超酷，這款遊戲不管是從整體架構的設計跟創意思考還有到美術編排的設計都是我們學生該去學習的

（三）延伸與問題
      問：腦波遊戲哪一部分是跟設計相關？

          答：不管是頁面設計還是內部的人物設計、動畫設計等等都是屬於設計領域的

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第3週 / 20170926 / 李杰庭講師演講心得 / B10610146 / 陳韋霖

(一)演講內容         95% 的作品 4.5% 的簡歷 0.5% 自傳是作品集裡面的合成要素，而 95% 的作品就來自平常的作業與競賽，競賽對自己到底有沒有幫助呢 ? 競賽其實可以累積作品及經驗，更重要的是 4.5% 的簡歷大部分都來自比賽的得獎經歷，而在做作品集時， 5W1H 也是不可獲缺的要素， What 這是什麼作品，有關於什麼的； Why 是為了什麼目的去完成的； Where 在哪裡展示，在哪裡製作； When 時間製作需要多久； Who 是要給誰看的，評審 ? 客戶 ? How 怎麼做的，如何做出來。講師也有說過可以去參加一些大型的比賽，例如 if 或 red dot 等 但是 if 的經費比較高就不太推薦，但是只要得獎一定聲名大噪，只佔了 4.5 % ，可是影響卻是極大的。 (二)個人心得               在高中時做作品集的時光根本沒想過這些問題，只覺得擺的好看，作品優美，得獎項目多不多來考量，這堂演講卻如同當頭棒喝，作品在優美，如果不符合評審的胃口，不符合客戶的需求，那這不過只是一件藝術作品罷了，講師也說，現在能努力增加作品的來源就是課業，用心的做作業，而不要到了大三，大四，才發現自己作品沒一個能擺的，也可以在大一的時候就開始做作品集，前期先來試做看看，畢業前在做一個，就可以去審視之前自己的不足。   (三)加分題 : 提問與答覆 或 延伸閱讀 如果是自己要弄整個有關印刷的東西，要怎麼做? 講師說 : 有些是直接丟給印刷做，自己在冷氣房裡面做設計，但也有去跟印刷廠討論，想解決方法，例如講師說，他的作品是羊皮紙，但是想再上面弄燙金，跟師傅討論了一段時間才做出來，因為燙金的模子製作需要長久的時間。
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第3週 / 20170926 / 李杰庭講師演講心得 / B10610128 / 黃觀如

( 一 )  演講內容 如何創作？設計不全然是天馬行空，憑著靈光乍現就能完成的事，可通過理性有系統的分析自己創作的脈絡，也更能釐清創作的意義。以下採用 5W1H 法則來一一了解： WHY ： 為什麼要創作 ? 身為設計人，想要擁有的安定生活基礎有「工作、自由接案、名聲」，為了達成這三項，必須要創作。 WHAT ：創作什麼好？ 在學生時代，可以運用課堂作業的主題下去延伸，把課堂作業做到一定的水準，即能成為創作的累積（而非單純交差作業了事），甚至能和各大競賽做結合，不僅省下另外準備的時間，也能獲得競賽經驗。最重要的事，將創作彙整成作品集，發布在網路平台（如 issuu ），即有被業界挖角的可能。 WHERE ：要在什麼場合或平台展示作品？ 媒介不同，所需採取的設計手法也會有所差異。 WHO ：作品呈現給誰看？ 是客戶還是競賽評審？了解對方的喜好，完成的作品也較能獲得賞識與共鳴。 WHEN ： 尤其是參加比賽時，必須格外注意活動資料的 繳交期限 ！若是參與國際競賽，須將郵寄至海外的時間與金錢成本一併考量。 HOW ：為什麼要創作？ 從一開始進行創作時，將自身的思路詳細紀錄，有助於上台報告分享設計理念時，能介紹的更加完善。 最後講師提及「 Nothing is random 」，從現在開始，將自己未來的每一步做規劃，為生活做整理，都是在為自己累積創造機會的資本。 ( 二 )  個人心得 在第一節的基本設計課時，老師問：你們做設計時都是憑空出來想法嗎？還是有思路可以依循？ 高職時，我經常忽略思考的過程，如果能將每次的想法都紀錄下來，累積下來，能知道自己創作的初衷或喜好，甚至發現自己是否限制了發想方式。因此我認為講師對於 5W1H 的講解很透徹，也讓我們對於如何起頭創作這件事，有個方向可以嘗試。 講師介紹了很多國際比賽，讓我對於大一到大四怎麼規劃生活，有初步的想法。在演講中，比起討論設計的各個面向，更為還懵懵懂懂的我們提供學習指引。 現今資源取得容易，從講師提供的開始著手，隨著時間累積想必能得到許多收穫，不論是設計能量，或對大學的理想規劃。
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第1週 / 20170919 / 李尉郎講師演講心得 / B10310140 / 張琨維 內容：李尉郎講師在課堂提到設計與藝術有何不同，我認為設計是比較有目的性的而藝術比較自由無拘無束。出奇不意卻合情合理為本次演講核心，提到了製冰所冰棒以及污水的結合讓人有耳目一新的感覺，且溝通對象不該只有設計圈。 課堂上也有許多老師所做的產品案例，例如耳環創意是大多數人較能接受的、樹皮不會發光因此做成燈、毛巾上有口袋等等，最重要的是破題、看事情的切入性，並且賦予產品精神及儀式，讓產品本身更有可看性，這樣也可符合上述所說的出奇不意卻合情合理，使產品更加跳脫思考範圍。 個人心得：我覺得李尉郎講師在課堂上的演講非常的好！講述了許多觀念以及創作的方式，讓我學習到許多，也看到了很多老師所做的範例吸收很多很棒的創意點子。 “出奇不意卻合情合理”這句話讓我思考了很多，看似簡單卻很不簡單，我想或許在未來的創作可以以這句話為方向，還有講師所提到的把第一個想法刪掉或是相反地去創作更可以做出令大家意想不到的作品。 加分題 這讓我想到以前有看過的一本書叫 ”讓創意停不下來的有趣發想書：Idea不間斷的16個技法“ 感覺有些地方是跟講師有點不謀而合 推薦給大家～
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